“Bộ màu nước DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors đối với tôi giống như một câu chuyện tình yêu đích thực, tương tự như khi bạn yêu một người – bạn không được phép làm người kia thất vọng. Chúng chưa bao giờ làm tôi thất vọng và tôi rất trung thành với chúng.”
George Politis George đã sử dụng màu nước DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors từ năm 1995 và ông thừa nhận mình rất thích những màu sắc độc đáo trong dòng sản phẩm này. Ông nói: “Một trong những ưu điểm tốt nhất là chúng đạt tiêu chuẩn chuyên nghiệp nhưng người mới bắt đầu cũng có thể sử dụng mà không lo bị nhòe màu. Đây là một cách hiệu quả để các nghệ sĩ mới có thể tự tin phát triển kỹ năng, vì họ có thể pha trộn màu mà không lo sợ bị nhòe màu chỉ với một lần pha sai và nản lòng.” George thích tạo chiều sâu cho tác phẩm của mình bằng cách pha trộn trực tiếp trên giấy để tạo ra nhiều lớp màu ở những vùng tối nhất trong tranh.
George đã tuyển chọn kỹ lưỡng các bảng màu cho hai bộ sản phẩm của mình – chúng là sự lựa chọn hoàn hảo để các nghệ sĩ trải nghiệm một bảng màu thống nhất trong toàn bộ dải màu. Việc lựa chọn màu sắc là một nhiệm vụ khó khăn, vì anh ấy muốn truyền cảm hứng cho người dùng tạo ra phong cách riêng của họ, đồng thời thể hiện một số sự kết hợp độc đáo trong bảng màu cá nhân của mình. Anh ấy quyết định áp dụng ba nguyên tắc này để hướng dẫn sự lựa chọn của mình:
1) Chọn những màu sắc quan trọng đối với tranh phong cảnh Hy Lạp (quê hương của ông)
2) Bao gồm các màu Primatek với khả năng khuếch tán hạt độc đáo của chúng.
3) Giới thiệu các chi tiết kim loại ấn tượng, yếu tố không thể thiếu để tăng thêm sự phong phú về chất liệu.
Bộ I chứa những màu sắc chính mà George sử dụng để khắc họa vẻ đẹp của Hy Lạp. Ông yêu thích độ hạt và độ trong suốt của màu Xanh Cerulean cho bầu trời, độ đậm của màu Xanh Indanthrone, vẻ đẹp của màu Vàng Quinacridone cho lớp nền và các điểm nhấn ánh sáng, sự ấm áp và tính linh hoạt của màu Cam Mayan, độ hạt của màu Xanh Apatite, và màu yêu thích nhất của ông là màu Ánh Trăng (Moonlow) để tạo kết cấu, bóng và pha trộn màu sắc.”
Bộ tác phẩm nghệ thuật bậc thầy I của George Politis Bao gồm:
Bộ II chứa các màu chính mà anh ấy sử dụng để tạo hiệu ứng bề mặt. Anh ấy yêu thích sự ấm áp và rực rỡ của Aussie Red Gold, hiệu ứng "ấn tượng" của Pyrrol Scarlet, dải sắc thái từ đỏ đến nâu của Piemontite Genuine, độ đậm của Lunar Blue, sự kỳ diệu và tính linh hoạt của Cascade Green, và độ bền cùng độ hạt của Bloodstone.
Bộ tranh của nghệ sĩ bậc thầy George Politis II Bao gồm:
- Vàng đỏ Úc
- Piemontite Chính hiệu
- Pyrrol Scarlet
- Màu xanh mặt trăng
- Đá huyết thạch chính hãng
- Thác nước xanh
George coi cộng đồng nghệ sĩ của mình là một nhóm người toàn cầu có cùng chí hướng và anh cảm thấy gần gũi hơn với những nghệ sĩ có chung niềm đam mê với tranh màu nước. Anh mỉm cười khi nói: “Tranh màu nước không phổ biến ở Hy Lạp như ở một số nơi khác trên thế giới, vì vậy chính nhóm nghệ sĩ toàn cầu của tôi đã truyền cảm hứng cho tôi.” Anh yêu thích và chịu ảnh hưởng bởi nhiều chất liệu và hình thức nghệ thuật, bao gồm cả các bậc thầy người Anh thế kỷ 18 và Andrew Wyeth, mặc dù anh nói đùa rằng nghệ thuật của riêng mình sẽ không gợi nhớ đến bất kỳ phong cách nào trong số đó.
Trong thời gian đại dịch, George đã dành nhiều thời gian để điều chỉnh các kết nối của mình với thế giới trong môi trường ảo. Tuy nhiên, anh ấy vẫn lạc quan và là kiểu người luôn tìm thấy điều tích cực trong mọi hoàn cảnh.
Lời khuyên dành cho những nghệ sĩ tương lai
1. Hãy biến tác phẩm nghệ thuật của bạn thành của riêng bạn
Phong cách của George độc đáo và giàu trí tưởng tượng, bởi anh ấy thích trải nghiệm hình ảnh trước rồi mới thêm vào đó sự sáng tạo của mình, điều này cho phép anh ấy tự do nhìn nhận mọi thứ theo cách mình muốn. Anh ấy gợi ý rằng các nghệ sĩ trẻ nên thử kỹ thuật này – hãy quan sát kỹ một cảnh bạn muốn vẽ, sau đó quay lưng lại và bắt đầu vẽ. Có thể quay lại cảnh đó để tham khảo, nhưng hãy để cách bạn vẽ thể hiện cảm xúc sâu thẳm bên trong bạn.
2. Làm việc và luyện tập nhiều
Các lớp và kết cấu là yếu tố không thể thiếu trong phong cách độc đáo của George, điều mà ông đã hoàn thiện qua nhiều năm luyện tập. Để trở thành một nghệ sĩ vĩ đại, bạn không được đi đường tắt. Hãy làm việc chăm chỉ – điều này có nghĩa là luyện tập. Tránh sao chép các tác phẩm nghệ thuật mà bạn ngưỡng mộ, vì điều này có thể trở thành một thói quen xấu dẫn bạn đi sai đường.
3. Hãy quyết định điều bạn muốn nói.
Hội họa là về giao tiếp, vì vậy bạn cần quyết định điều quan trọng nhất cần truyền tải về ý tưởng chính của mình. Mọi thứ bạn tạo ra trong bức tranh đều phải hỗ trợ rõ ràng cho thông điệp của bạn.
