“DANIEL SMITH là thương hiệu duy nhất tôi từng hợp tác mà tôi biết mình có thể hoàn toàn tin tưởng về độ trong suốt màu sắc hoàn hảo, điều vô cùng quan trọng đối với những tác phẩm đoạt giải của tôi. Tôi thực sự có thể tạo ra một hỗn hợp cuối cùng trong suốt với màu sắc rất đẹp. Các thương hiệu khác thường để lại tạp chất, tạo ra màu sắc giống như nhìn qua một cửa sổ bẩn. Sự chắc chắn tuyệt đối của DANIEL SMITH đã khiến tôi yêu thích sự tự do mới mẻ này.”

Đây thực sự là lời khen ngợi chân thành từ một nghệ sĩ luôn muốn thử mọi thương hiệu trên thị trường toàn cầu. Michael Solovye Michael lần đầu tiên biết đến DANIEL SMITH khi chuyển đến Canada, sau khi phải hạn chế tiếp cận với dụng cụ vẽ tranh khi sống ở Nga dưới chế độ Cộng sản. Anh vui vẻ kể lại câu chuyện tham dự một lễ hội nghệ thuật, nơi quảng trường thị trấn tràn ngập các gian hàng bán đồ, trong đó có Daniel Smith. Michael rất ngạc nhiên khi người đàn ông làm việc tại gian hàng này không phải là nhân viên bán hàng địa phương, mà là chủ sở hữu công ty. “Điều này thật tuyệt vời đối với tôi, rằng người đứng đầu thương hiệu vẫn quan tâm đến sản phẩm và nhiệt tình trò chuyện với các nghệ sĩ. Tôi biết rằng mình không còn ở Nga nữa”, anh nói đùa. “Nói một cách nghiêm túc, tôi rất ấn tượng rằng đối với chủ sở hữu, đây không chỉ là kinh doanh, mà còn là sự đổi mới – và điều đó đã in sâu trong tâm trí tôi.” Năm sau, Michael đã đến trụ sở chính của Daniel Smith để gặp gỡ đội ngũ của họ, xem hoạt động và tự mình lựa chọn bộ màu nước phù hợp.

Bảng màu của Michael thường có chín màu, đủ dùng cho hầu hết các tác phẩm của anh ấy. Nhưng với bộ màu mới này, anh ấy đã chọn mười màu với sự cân bằng giữa các tông màu nóng và lạnh, cho phép các nghệ sĩ phát triển một bộ sưu tập màu sắc phong phú.

Bộ nghệ sĩ bậc thầy của Michael Solovyev Bao gồm:

• Vàng Ấn Độ
• Quinacridone Deep Gold
• Quinacridone Sienna
• Alizarin Crimson
• Tím Perylene
• Ánh trăng
• Xanh coban
• Xanh Phthalo (màu xanh lục)
• Màu xanh Phthalo (Sắc xanh lam)
• Màu chàm

Vào ban đêm, tất cả những con mèo đều có màu xám.

Đây là một lời khuyên tuyệt vời từ Michael dành cho các họa sĩ – nói cách khác, để phát triển hơn nữa kỹ năng vẽ của bạn, hãy tập trung vào việc vẽ bóng. Vẽ ánh sáng mạnh thì khá dễ, nhưng vẽ bóng đòi hỏi sự hiểu biết về các sắc độ xám, hay đúng hơn là sự pha trộn giữa các sắc độ xám với các tông màu nền khác nhau như vàng, cam hoặc đỏ. Hiểu rõ các sắc độ xám cũng sẽ giúp bạn hoàn thành tranh nhanh hơn, điều này đặc biệt hữu ích cho việc vẽ ngoài trời.

Michael gợi ý thử kỹ thuật này: Chuẩn bị một vài vật thể để nghiên cứu và tạo một bảng màu xám, chỉ sử dụng ba màu để tạo ra bất kỳ sắc độ xám nào. Ví dụ, bắt đầu với màu Quinacridone Sienna, Indigo và Perylene Violet. Bằng cách thay đổi tỷ lệ của ba sắc tố này, bạn có thể vẽ bóng với nhiều sắc độ xám khác nhau.

Hãy thử nghiệm với các lựa chọn màu sắc khác bằng cách trộn hai màu từ bộ màu của Michael với nhau, chẳng hạn như màu chàm và màu vàng Ấn Độ. Sự kết hợp này không chỉ tạo ra màu sắc hoàn hảo cho lá cây, mà còn có thể được điều chỉnh để phù hợp với bất kỳ màu lá tự nhiên nào.

Hãy sống trọn vẹn từng khoảnh khắc

Michael chia sẻ thêm lời khuyên cho các nghệ sĩ sử dụng bộ dụng cụ của anh ấy. “Nếu bạn tận hưởng quá trình, thì kết quả cuối cùng không quan trọng. Hãy sống trọn vẹn từng khoảnh khắc, đừng tập trung vào việc có được thứ gì đó đẹp đẽ sau khi kết thúc trải nghiệm. Cuộc sống nằm ở quá trình, vì vậy hãy tận hưởng nó!”

Ông mô tả hội họa màu nước như một trò chơi với nước, trong đó mục tiêu là dự đoán kết quả, đồng thời nhận ra rằng bức tranh có thể thay đổi sau mỗi năm phút. Đó là điều ông yêu thích nhất ở màu nước, rằng nó là một “chất liệu sống động”, luôn chuyển động và thay đổi. “Màu nước giống như một con mèo – bạn không thể ép buộc nó, bạn chỉ cần thỏa hiệp với nó. Tôi nghĩ sự kiên nhẫn của tôi với màu nước là do kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực kịch ứng khẩu, đối phó với tất cả những thay đổi khó lường trong một cảnh và chờ đợi kết quả hình thành.”

Michael rất thích sự phát triển cá nhân và những cơ hội được đóng góp cho cộng đồng nghệ sĩ của mình. Anh thường tham dự tới mười bốn lễ hội nghệ thuật mỗi năm. “Dành thời gian với các nghệ sĩ khác mang lại cho tôi sức sống. Chúng tôi đã trở thành một nhóm bạn thân thiết, chia sẻ cởi mở và thực sự hỗ trợ lẫn nhau. Chúng tôi nói về mọi thứ,” anh nói với một nụ cười. Ngoài việc dạy nghệ thuật hàng ngày cho học sinh ở mọi trình độ, trực tiếp và trực tuyến, Michael còn sản xuất ba video hướng dẫn mỗi tuần. “Tôi yêu thích việc giảng dạy – cọ vẽ của tôi không bao giờ khô,” anh cười.