“ DANIEL SMITH est la seule marque avec laquelle j'ai travaillé et dont je suis absolument certaine de la parfaite transparence des couleurs, un élément essentiel à mes œuvres primées. Je peux ainsi créer un mélange final limpide aux couleurs magnifiques. D'autres marques laissent des traces, donnant une couleur qui ressemble davantage à celle que l'on voit à travers une vitre sale. Cette certitude m'a offert une liberté nouvelle et précieuse. ”
C'est un véritable compliment de la part d'une artiste qui adore tester toutes les marques du marché mondial. Michael Solovyev C’est en s’installant au Canada, après avoir eu un accès limité au matériel d’art en Russie sous le régime communiste, que Michael a découvert DANIEL SMITH. Il raconte avec enthousiasme sa visite à un festival d’artistes où la place du village regorgeait de stands, dont celui de Daniel Smith. À sa grande surprise, l’homme qui tenait ce stand n’était pas un vendeur local, mais le propriétaire de l’entreprise. “ J’étais stupéfait de voir que le dirigeant de la marque était encore impliqué dans la production et discutait avec enthousiasme avec les artistes. J’ai eu l’impression d’être ailleurs qu’en Russie ”, plaisante-t-il. “ Plus sérieusement, j’ai été très impressionné de constater que pour le propriétaire, il ne s’agissait pas simplement de commerce, mais d’innovation – et cela m’a marqué. ” L’année suivante, Michael s’est rendu au siège de Daniel Smith pour rencontrer l’équipe, découvrir l’entreprise et créer sa propre collection d’aquarelles.
La palette de Michael comprend habituellement neuf couleurs, ce qui lui suffit pour la plupart de ses œuvres. Mais pour ce nouveau jeu, il a choisi dix couleurs, avec un équilibre de teintes chaudes et froides permettant aux artistes de développer une gamme de couleurs riche et variée.
Ensemble de maître artiste de Michael Soloviev comprend :
- Jaune de l'Inde
- Quinacridone Or profond
- Quinacridone Sienne
- cramoisi d'alizarine
- Violet de pérylène
- Lueur lunaire
- Bleu cobalt
- Bleu phtalo (nuance verte)
- Vert phtalo (nuance bleue)
- Indigo
La nuit, tous les chats sont gris
Voici un excellent conseil de Michael : pour perfectionner votre technique picturale, concentrez-vous sur le travail des ombres. Peindre la lumière vive est relativement simple, mais les ombres exigent une bonne compréhension des gris, ou plutôt d'un mélange de gris aux nuances variées comme le jaune, l'orange ou le rouge. Cette maîtrise des gris vous permettra également de réaliser vos toiles plus rapidement, un atout précieux pour la peinture en plein air.
Michael suggère d'essayer cette technique : préparez plusieurs objets pour une étude et créez une palette de gris, en utilisant seulement trois couleurs pour obtenir chaque nuance de gris. Par exemple, commencez par la terre de Sienne quinacridone, l'indigo et le violet de pérylène. En modifiant les proportions de ces trois pigments, vous pouvez peindre vos ombres avec une large gamme de gris.
Explorez d'autres possibilités avec votre palette, par exemple en mélangeant deux couleurs de la gamme Michael's, comme l'indigo et le jaune Inde. Ce mélange permet non seulement d'obtenir la couleur idéale pour les feuilles, mais il peut aussi être modifié pour correspondre à n'importe quelle couleur de feuille naturelle.
Vivez l'instant présent
Michael partage d'autres conseils pour les artistes utilisant son kit : “ Si vous appréciez le processus, le résultat final importe peu. Vivez l'instant présent, ne vous focalisez pas sur l'obtention d'un objet agréable à la fin. C'est dans le processus que réside la vie, alors profitez-en ! ”
Il décrit la peinture à l'aquarelle comme un jeu d'eau, où le but est d'anticiper le résultat, tout en sachant que le tableau peut changer toutes les cinq minutes. C'est ce qu'il préfère dans l'aquarelle : son caractère vivant, en perpétuelle évolution. “ L'aquarelle, c'est comme un chat : on ne peut pas la forcer, il faut juste trouver un terrain d'entente. Je pense que ma patience avec l'aquarelle me vient de mon expérience dans le théâtre d'improvisation, où j'ai dû faire face à tous les changements imprévisibles d'une scène et attendre que le résultat se dessine. ”
Michael apprécie l'épanouissement personnel et les occasions de contribuer à sa communauté artistique. Il participe généralement à une quinzaine de festivals d'art chaque année. “ Passer du temps avec d'autres artistes me donne de l'énergie. Nous formons un cercle d'amis très soudé, où l'on partage ouvertement et où l'on s'entraide vraiment. On parle de tout ”, dit-il avec un sourire. En plus de donner quotidiennement des cours d'art à des élèves de tous niveaux, en présentiel et en ligne, Michael réalise trois tutoriels vidéo par semaine. “ J'adore enseigner – je n'ai jamais assez de pinceaux ! ”, s'exclame-t-il en riant.
