“ Les aquarelles DANIEL SMITH sont le support idéal pour créer des œuvres aux couleurs vives et aux gris magnifiques. Je fais confiance à ces peintures pour obtenir une surface mate qui permet de réaliser de superbes noirs veloutés et des couleurs nettes et contrastées, parfaites pour mon style réaliste, à chaque fois. Elles sont mes aquarelles de prédilection. » ” Un choix car ils sont forts, constants, dynamiques et surtout, prévisibles. »
Angus McEwan Il est reconnu pour repousser les limites de l'aquarelle. Il applique les couleurs en couches épaisses et apprécie le jeu des superpositions pour créer des œuvres d'une grande transparence. Il crée même ses propres nuances de blanc pour compléter sa palette.
Puisqu'il utilise une palette de couleurs extrêmement riche dans son travail, le choix de seulement 10 couleurs pour cette série a été particulièrement difficile. Il a opté pour des teintes aux effets chauds et froids, ainsi que pour ses favorites, présentes régulièrement dans sa palette. Le bleu cobalt est omniprésent dans l'œuvre de Daniel Smith. Il affectionne également le bleu turquoise cobalt, le bleu de Prusse, le bleu manganèse et toute la gamme des quinacridones, avec une préférence pour l'orange brûlé.
Coffret de maître d'Angus McEwan comprend :
- Van Dyck Brown
- Terre d'ombre brûlée
- Bleu de Prusse
- Bleu cobalt
- Teinte bleue manganèse
- Lavande
- Bleu sarcelle cobalt
- Jaune indien
- Vermillon biologique
- Quinacridone Orange brûlé
Angus vous invite à expérimenter avec les couleurs et les superpositions. Osez l'inédit ; n'ayez pas peur de mélanger différentes couleurs. Il recommande de mélanger le lavande et l'orange brûlé pour observer leur interaction. C'est tellement gratifiant de voir ce que l'expérimentation peut donner !
La chasse parfaite à un sujet
Chasseur, explorateur et observateur de la lumière : autant de mots qui décrivent Angus et ses secrets pour réussir en aquarelle. Il compare la recherche de son sujet à une chasse idéale – une exploration menée avec un regard neuf, une attention portée à l'observation. La lumière est toujours au cœur de son travail – une lumière juste est une œuvre d'art en soi. La lumière sublime tout, le sujet en lui-même importe peu. C'est grâce à la lumière que nous percevons les choses. Les bovins sont particulièrement intéressants dans la brume fraîche, et une belle lumière sur un visage révèle sa personnalité. La lumière est véritablement toujours le sujet.
Souvent, son sujet est un joyau caché à découvrir dans un paysage concurrentiel où la beauté est omniprésente, comme un canal vénitien qu'il longe parfois sans s'en apercevoir. Il observe et réobserve souvent un lieu pour constater le jeu de la lumière à différents moments de la journée. Angus a développé ce regard critique sur la lumière dès ses débuts au théâtre, en tant que metteur en scène principal, concevant l'ensemble de la scénographie, du maquillage aux costumes en passant par les décors, autant d'éléments fortement influencés par la lumière. Il a également travaillé sur des films avec la même approche. Professeur d'art à l'université pendant 24 ans, il a exploré de nombreuses techniques, mais est toujours revenu à l'aquarelle.
Angus aime voyager dès qu'il le peut pour dénicher de nouvelles idées sous les meilleurs auspices et passe de longues heures en studio à peaufiner ses plans. Il lui arrive d'ajouter sa touche personnelle à la scène originale pour donner à sa vision une dimension plus profonde et inspirée, la transformant presque en réalité.
Conseils pour le nouveau peintre
“ N’ayez pas peur des erreurs. Il en faut dans vos tableaux. Les erreurs sont essentielles à l’apprentissage ; c’est ainsi que vous progressez. J’ai tiré des leçons de toutes mes erreurs. ”
Sa théorie sur l'apprentissage par l'erreur remonte à 1996, lorsqu'il obtint une bourse l'obligeant à choisir un pays où séjourner trois mois pour créer cinquante tableaux destinés à une exposition à Édimbourg. Il choisit la Chine et décrit son séjour là-bas comme un tournant dans sa carrière artistique. À ses débuts, il peinait à trouver son style. Dans un moment de découragement, il recouvrit violemment une toile de blanc. En séchant, une nouvelle image intéressante apparut sous la couche blanche, l'inspirant à la retravailler. Ce fut une véritable révélation : il comprit qu'il était capable de bien plus qu'il ne l'imaginait. Il avait essayé de peindre comme d'autres artistes, sans succès. Il persévéra et découvrit qu'en s'accordant plus de liberté créative, il pouvait explorer des techniques bien plus complexes que de simples lavis. Après ces débuts modestes en Chine, il remporta une médaille de bronze au Concours international d'aquarelle de Shenzhen en 2013, où il noua des amitiés durables.
