“「丹尼爾史密斯水彩顏料是我創作色彩鮮豔、灰色調豐富的作品的完美之選。我信賴這些顏料，它們能呈現出啞光質感，從而營造出柔和細膩的深色和鮮明對比的色彩，完美契合我一貫的寫實風格。它們是我最愛的顏料。」 選擇它們是因為它們強大、穩定、充滿活力，最重要的是，可預測。 」”
安格斯·麥克尤恩 他以不斷突破水彩技法的極限而聞名。他厚塗顏料，享受層層疊加帶來的視覺效果，創作出層次豐富、通透感十足的藝術作品。他甚至會用白色調配出自己的獨特色調，以豐富他的調色板。.
由於丹尼爾史密斯的作品色彩運用極為廣泛，因此從中挑選出十種顏色組成這套顏料組非常困難。他最後選擇了兼具冷暖色調效果的顏色，以及他常用的幾種心頭好。鈷藍始終是丹尼爾史密斯作品中的焦點。他也鍾愛鈷藍綠、普魯士藍、錳藍以及全套喹吖啶酮系列顏料，其中焦橙色是他個人的最愛。.
安格斯麥克尤恩大師級藝術家套裝 包括：
安格斯邀請你嘗試不同的色彩和層次。大膽嘗試一些新穎獨特的組合；不要害怕混合不同的顏色。他建議將薰衣草紫和焦橙色混合，並觀察它們相互映襯的效果。看著實驗帶來的驚喜，真是令人無比滿足！
尋找目標的完美機會
獵人、探險家和光線觀察者，這些詞彙恰如其分地描述了安格斯及其水彩畫創作的秘訣。他將尋找創作對像比喻為一場完美的狩獵──一種以獨特的視角去探索，專注於用心觀察。光線始終是他作品的核心──恰到好處的光線本身就如同藝術品。光線描繪萬物，因此實際的描繪對象並不重要。我們之所以能看到某些事物，是因為光線。牛群在寒冷的薄霧中顯得格外引人注目，而光線照射在人物臉上則能展現其性格特徵。光線，永遠是他作品的主題。.
他常常選擇那些在顯而易見的美景中需要發掘的隱藏瑰寶，例如他可能經過威尼斯運河時，就能發現這樣的寶藏。他經常反覆觀察同一地點，記錄一天中不同時段光線的變化。安格斯早年擔任舞台總監，負責舞台上從化妝到服裝再到佈景的一切設計，而光線對舞台效果的影響舉足輕重，正是這段經歷培養了他敏銳的光線感知力。他也曾以同樣的視角參與電影製作。作為一名擁有24年教齡的大學藝術教師，他嘗試過多種媒介，但最終還是回歸了水彩。.
安格斯喜歡盡可能多地旅行，尋找最佳的創作靈感，並在工作室裡投入大量時間進行後續創作，以實現他設想的效果。有時，他會在原有場景中加入自己的元素，將他的構想提升到一個更深刻、更具啟發性的層次，使其超越現實。.
給新畫家的建議
“「不要害怕犯錯。你的畫作中需要一些錯誤。錯誤是學習的一部分；它是你前進的途徑。我從我犯過的所有錯誤中汲取經驗，不斷進步。”
他關於「犯錯」的理論可以追溯到1996年。那一年，他獲得了一項獎學金，條件是選擇一個國家進行為期三個月的訪問，並為愛丁堡的展覽創作50幅畫作。他選擇了中國，並將這段經歷描述為他藝術生涯的轉捩點。起初，他在中國遇到了一些困難，難以找到自己的藝術方向。一次沮喪的時刻，他憤怒地將一幅畫作全部塗成白色。隨著顏料的乾燥，白色之下顯現出一幅有趣的新圖像，這激發了他重新創作的靈感。那一刻，他恍然大悟，意識到自己能做的遠比想像中要多。他之前一直試圖模仿其他藝術家的繪畫方式，但這行不通。他堅持不懈地探索，最終發現，透過給予自己更大的創作自由，他可以找到更多創作多層次畫作的方法，而不僅僅是簡單的水彩暈染。在中國的這段不起眼的經歷之後，他最終在2013年深圳國際水彩畫大賽上榮獲銅獎，並結識了終生的摯友。.
