“Акварельні фарби ДЕНІЕЛА СМИТА – ідеальний засіб для мене, щоб створювати роботи з яскравими кольорами та фантастичними сірими відтінками. Я довіряю цим фарбам, які забезпечують матову поверхню, що дозволяє створювати красиві, оксамитові темні відтінки та різкі, контрастні кольори, що ідеально підходять для мого стилю реалізму, знову і знову. Вони мої» вибір, тому що вони сильні, послідовні, яскраві та, найголовніше, передбачувані”.”

Ангус Мак'юен відомий тим, що розширює межі можливостей акварелі. Він наносить кольори густим шаром і насолоджується оптикою змішування шарів для створення насиченого прозорого мистецтва. Він навіть створює власні відтінки з білим, щоб доповнити свою палітру.

Оскільки він використовує надзвичайно широку гаму кольорів у своїй роботі, вибрати лише 10 кольорів для цього набору було дуже важко. Він обрав кольори, які поєднують теплі та холодні ефекти, а також улюблені, які регулярно присутні на його палітрі. ДЕНІЕЛ СМІТ Кобальтово-синій завжди знаходиться в центрі уваги в його творчості. Він також любить кобальтово-бірюзовий синій, пруський синій, марганцево-синій відтінок та всю лінійку хінакридону, серед яких найбільше подобається палений помаранчевий.

Набір майстра-художника Ангуса Мак'юена включає:

• Ван Дейк Браун
• Палена умбра
• Прусський блакитний
• Кобальтовий синій
• Марганцево-блакитний відтінок
• Лаванда
• Кобальтовий бірюзовий синій
• Індійський жовтий
• Органічний Верміліон
• Хінакридон Палений апельсин

Ангус запрошує вас експериментувати з кольорами та шарами. Спробуйте щось нове та несподіване; не бійтеся змішувати різні кольори. Він рекомендує змішувати лавандовий та палений апельсиновий, щоб спостерігати, як кольори поєднуються. Так приємно бачити, що може розвинутися в результаті експериментів!

Ідеальне полювання на об'єкт

Мисливець, дослідник та спостерігач світла – ось слова, якими можна описати Ангуса та його секрети успіху в акварелі. Він описує пошук свого об'єкта як ідеальне полювання – дослідження з іншим мисленням, яке зосереджене на тому, щоб бути живим, щоб бачити. Світло завжди є головним об'єктом у його роботах – правильне світло саме по собі виглядає як мистецтво. Світло малює все, тому сам об'єкт насправді не має значення. Ми бачимо щось завдяки світлу. Худоба найцікавіша в холодному тумані, а гарне освітлення обличчя людини пояснює її характер. Світло справді завжди є об'єктом.

Часто його об'єктом є прихована перлина, яку потрібно знайти в конкурентному середовищі більш очевидних варіантів краси, як-от венеціанський канал, повз який він може пройти, щоб знайти такий скарб. Він часто досліджує та переосмислює певну місцевість, щоб спостерігати за грою світла на ній у різний час доби. Ангус розвинув цей критичний погляд на світло ще на початку своєї театральної кар'єри як головний режисер-постановник, проєктуючи все на сцені, від гриму до костюмів та декорацій, і все це зазнавало сильного впливу світла. Він також має досвід роботи над фільмами з таким самим поглядом. Як викладач мистецтв у коледжі протягом 24 років, він працював з багатьма матеріалами, але завжди повертався до акварелі.

Ангус любить подорожувати, коли має можливість, щоб шукати нові ідеї в найкращому світлі, і проводить багато часу в студії, щоб отримати бажані результати. Іноді він додає щось своє до оригінальної сцени, щоб підняти своє бачення на глибший, натхненніший рівень, зробивши його нереальним.

Поради для початківця-маляра

“Не бійтеся помилок. Ви хочете, щоб вони були у ваших картинах. Помилки – це частина навчання; це те, як ви рухаєтеся вперед. Я будував на всіх помилках, які я зробив”.”

Його теорія про помилки сягає корінням у 1996 рік, коли він отримав стипендію, яка вимагала від нього обрати країну для тримісячного візиту, щоб створити 50 картин для виставки в Единбурзі. Він обрав Китай і описує перебування там як поворотний момент у своїй художній кар'єрі. Спочатку у нього були проблеми з пошуком свого художнього рівня. У момент зневіри він розлючено закрив картину повністю білим. Коли вона висихала, з-під білого кольору виринув цікавий новий образ, який він надихнув переробити. Це був його момент пробудження, коли він зрозумів, що може зробити набагато більше, ніж думав. Він намагався малювати, як інші художники, але це не спрацювало. Він пробився до кінця і виявив, що, даючи собі більше гнучкості у творчості, він може знайти ще більше способів створити багатошарову картину, ніж просто звичайні розтушовки. Після цього скромного початку в Китаї він здобув бронзову нагороду на Міжнародному конкурсі акварелі в Шеньчжені 2013 року, де знайшов друзів на все життя.