“Daniel Smith-aquarellen zijn voor mij het perfecte middel om werk te creëren met levendige kleuren en fantastische grijstinten. Ik vertrouw erop dat deze verf een matte ondergrond biedt die prachtige, fluweelachtige donkere tinten en scherpe, contrasterende kleuren mogelijk maakt, perfect voor mijn vorm van realisme, keer op keer. Ze zijn mijn Ze zijn een goede keuze omdat ze sterk, consistent, levendig en vooral voorspelbaar zijn.”

Angus McEwan Hij staat bekend om het verleggen van de grenzen van wat mogelijk is met aquarelverf. Hij brengt de kleuren dik aan en geniet van het optische effect van het mengen van lagen om rijk transparante kunst te creëren. Hij maakt zelfs zijn eigen tinten met wit om zijn kleurenpalet aan te vullen.

Omdat hij in zijn werk een extreem breed kleurenpalet gebruikt, was het erg moeilijk om slechts 10 kleuren voor deze set te kiezen. Hij koos voor kleuren met zowel warme als koele effecten, samen met favorieten die regelmatig op zijn palet voorkomen. DANIEL SMITH Kobaltblauw staat altijd centraal in zijn werk. Hij houdt ook van kobaltgroenblauw, Pruisisch blauw, mangaanblauw en de volledige quinacridone-lijn, waarbij gebrand oranje een persoonlijke favoriet is.

De Master Artist Set van Angus McEwan omvat:

• Van Dyck Brown
• Gebrande oker
• Pruisisch blauw
• Kobaltblauw
• Mangaanblauwe tint
• Lavendel
• Kobaltblauwgroen
• Indisch geel
• Biologische Vermiljoen
• Quinacridone Gebrande Oranje

Angus nodigt je uit om te experimenteren met kleuren en lagen. Probeer iets nieuws en onverwachts; wees niet bang om verschillende kleuren te mengen. Hij raadt aan om lavendel en gebrand oranje te mengen om te zien hoe de kleuren op elkaar inwerken. Het is zo bevredigend om te zien wat er allemaal kan ontstaan door te experimenteren!

De perfecte zoektocht naar een onderwerp

Jager, ontdekkingsreiziger en lichtobservator: dat zijn woorden die Angus en zijn geheimen voor succes in aquarel beschrijven. Hij omschrijft het vinden van zijn onderwerp als de perfecte jacht – een ontdekkingstocht met een andere mindset, gericht op het open en alert zijn voor wat hij ziet. Licht is altijd het belangrijkste onderwerp in zijn werk – het juiste licht is op zichzelf al kunst. Licht schildert alles, dus het eigenlijke onderwerp doet er niet toe. We zien iets dankzij het licht. Vee is het meest interessant in de ijzige mist en goed licht op iemands gezicht onthult zijn of haar karakter. Licht is werkelijk altijd het onderwerp.

Vaak is zijn onderwerp een verborgen parel die ontdekt moet worden in een competitief landschap vol voor de hand liggende schoonheidsidealen, zoals een Venetiaans kanaal waar hij langs loopt en zo'n schat vindt. Hij onderzoekt een gebied vaak meerdere keren om te zien hoe het licht er op verschillende momenten van de dag op valt. Angus ontwikkelde deze kritische blik op licht al vroeg in zijn theatercarrière als hoofdregisseur, waar hij alles op het podium ontwierp, van make-up tot kostuums en decor, elementen die allemaal sterk beïnvloed werden door licht. Hij heeft ook ervaring met het werken aan films, waarbij hij dezelfde blik hanteerde. Als kunstdocent aan een hogeschool werkte hij 24 jaar lang met diverse materialen, maar keerde altijd terug naar aquarel.

Angus reist graag wanneer hij de kans krijgt om nieuwe ideeën op te doen en besteedt vervolgens veel tijd in de studio om de resultaten te bereiken die hij voor ogen heeft. Soms voegt hij iets van zichzelf toe aan de oorspronkelijke scène om zijn visie naar een dieper, meer geïnspireerd niveau te tillen, waardoor het geheel meer dan realistisch wordt.

Advies voor de beginnende schilder

“Wees niet bang voor fouten. Je wilt er juist een paar in je schilderijen hebben. Fouten horen bij het leerproces; zo kom je vooruit. Ik heb van al mijn fouten geleerd en er mijn voordeel mee gedaan.”

Zijn theorie over het maken van fouten gaat terug tot 1996, toen hij een beurs won waarbij hij een land moest kiezen om drie maanden te bezoeken en vijftig schilderijen te maken voor een tentoonstelling in Edinburgh. Hij koos voor China en beschrijft zijn tijd daar als een keerpunt in zijn kunstcarrière. Aanvankelijk had hij moeite om zijn artistieke draai te vinden. In een moment van ontmoediging bedekte hij woedend een schilderij volledig met wit. Toen het droogde, kwam er een interessant nieuw beeld onder het wit vandaan dat hem inspireerde om te herwerken. Het was zijn aha-moment, het moment waarop hij zich realiseerde dat hij veel meer kon dan hij dacht. Hij had geprobeerd te schilderen zoals andere kunstenaars, maar dat werkte niet. Hij zette door en ontdekte dat hij, door zichzelf meer flexibiliteit te geven om te creëren, nog meer manieren kon vinden om een meerlagig schilderij te maken dan alleen basisverftechnieken. Na dit bescheiden begin in China won hij een bronzen medaille op de Shenzhen International Watercolor Competition in 2013, waar hij levenslange vriendschappen heeft gesloten.