“Aquarellfarben von Daniel Smith sind für mich das perfekte Medium, um Werke mit leuchtenden Farben und fantastischen Grautönen zu schaffen. Ich vertraue darauf, dass diese Farben eine matte Oberfläche bieten, die wunderschöne, samtige Dunkeltöne und scharfe, kontrastreiche Farben ermöglicht – perfekt für meinen Realismus, immer wieder. Sie sind mein …“ ”Wir haben uns für sie entschieden, weil sie stark, beständig, dynamisch und vor allem berechenbar sind.“

Angus McEwan Er ist dafür bekannt, die Grenzen der Aquarellmalerei auszuloten. Er trägt die Farben dick auf und genießt die optische Wirkung des Mischens verschiedener Schichten, um reichhaltige, transparente Kunstwerke zu schaffen. Er mischt sogar eigene Farbtöne mit Weiß, um seine Palette zu ergänzen.

Da er in seinen Arbeiten eine extrem breite Farbpalette verwendet, fiel es ihm sehr schwer, nur zehn Farben für dieses Set auszuwählen. Er entschied sich für Farben mit warmen und kühlen Effekten sowie für seine Lieblingsfarben, die regelmäßig auf seiner Palette zu finden sind. Kobaltblau steht in Daniel Smiths Werk stets im Mittelpunkt. Er liebt außerdem Kobaltblaugrün, Preußischblau, Manganblau und die gesamte Chinacridon-Palette, wobei Orangebraun zu seinen persönlichen Favoriten zählt.

Angus McEwans Master Artist Set beinhaltet:

• Van Dyck Brown
• Gebrannte Umbra
• Preußischblau
• Kobaltblau
• Manganblauer Farbton
• Lavendel
• Kobaltblau
• Indisches Gelb
• Bio-Zinnober
• Chinacridon Gebrannte Orange

Angus lädt Sie ein, mit Farben und Schichten zu experimentieren. Probieren Sie etwas Neues und Unerwartetes aus; scheuen Sie sich nicht, verschiedene Farben zu mischen. Er empfiehlt, Lavendel und Orange zu mischen, um zu sehen, wie die Farben zusammenwirken. Es ist so befriedigend zu sehen, was sich durch Experimentieren entwickeln kann!

Die perfekte Jagd nach einem Thema

Jäger, Entdecker und Lichtbeobachter – diese Worte beschreiben Angus und seine Geheimnisse für den Erfolg in der Aquarellmalerei. Er beschreibt die Suche nach seinem Motiv als die perfekte Jagd – eine Erkundung mit einer anderen, auf das Sehen fokussierten Herangehensweise. Licht ist stets das Hauptthema seiner Werke – das richtige Licht wirkt wie ein Kunstwerk an sich. Licht malt alles, daher ist das eigentliche Motiv zweitrangig. Wir sehen etwas aufgrund des Lichts. Rinder wirken im kühlen Nebel besonders interessant, und gutes Licht auf dem Gesicht eines Menschen offenbart seinen Charakter. Licht ist wahrhaftig immer das zentrale Thema.

Oftmals sucht er nach verborgenen Schätzen, die inmitten der offensichtlichen Schönheiten entdeckt werden müssen, wie etwa ein Kanal in Venedig, an dem er vorbeigeht, um einen solchen Schatz zu finden. Er betrachtet einen Ort immer wieder, um das Lichtspiel zu verschiedenen Tageszeiten zu beobachten. Angus entwickelte diesen kritischen Blick für Licht bereits früh in seiner Theaterkarriere als Chefregisseur, wo er alles auf der Bühne entwarf – von Make-up über Kostüme bis hin zum Bühnenbild –, was alles stark vom Licht beeinflusst wurde. Auch beim Film hat er mit demselben Blick gearbeitet. Als Kunstdozent an einer Hochschule war er 24 Jahre lang tätig und arbeitete mit vielen Techniken, kehrte aber immer wieder zur Aquarellmalerei zurück.

Angus reist so oft wie möglich, um neue Ideen im besten Licht zu finden, und verbringt anschließend viel Zeit im Studio, um die von ihm angestrebten Ergebnisse zu erzielen. Manchmal fügt er der ursprünglichen Szene eigene Elemente hinzu, um seine Vision zu vertiefen und ihr eine noch inspirierendere Dimension zu verleihen – etwas, das über die Realität hinausgeht.

Tipps für den neuen Maler

“Hab keine Angst vor Fehlern. Fehler gehören einfach zu deinen Bildern. Sie sind der Lernprozess; sie helfen dir, voranzukommen. Ich habe aus all meinen Fehlern gelernt.”

Seine Theorie über das Lernen aus Fehlern geht auf das Jahr 1996 zurück, als er ein Stipendium gewann, das ihn verpflichtete, drei Monate lang in einem Land zu leben und 50 Gemälde für eine Ausstellung in Edinburgh anzufertigen. Er wählte China und beschreibt seine Zeit dort als Wendepunkt in seiner künstlerischen Laufbahn. Anfangs fiel es ihm schwer, seinen künstlerischen Stil zu finden. In einem Moment der Entmutigung übermalte er wütend ein Gemälde komplett mit Weiß. Während die Farbe trocknete, kam ein interessantes neues Bild zum Vorschein, das ihn zu einer Überarbeitung inspirierte. Es war sein Aha-Erlebnis: Er erkannte, dass er viel mehr konnte, als er gedacht hatte. Er hatte versucht, wie andere Künstler zu malen, was nicht funktioniert hatte. Er gab nicht auf und entdeckte, dass er durch mehr kreative Freiheit noch mehr Möglichkeiten fand, ein vielschichtiges Gemälde zu schaffen, als nur einfache Lasuren. Nach diesem bescheidenen Anfang in China gewann er 2013 eine Bronzemedaille beim Internationalen Aquarellwettbewerb in Shenzhen, wo er Freunde fürs Leben fand.