“Las acuarelas de Daniel Smith son el vehículo perfecto para que yo produzca obras con colores vivos y grises fantásticos. Confío en que estas pinturas proporcionan una superficie mate que permite obtener hermosos tonos oscuros aterciopelados y colores nítidos y contrastantes que son perfectos para mi estilo de realismo, una y otra vez. Son mi La elegimos porque son fuertes, consistentes, dinámicas y, lo más importante, predecibles.”
Angus McEwan Es conocido por llevar al límite las posibilidades de la acuarela. Aplica los colores con densidad y disfruta de la óptica que se crea al mezclar capas para generar obras de arte de gran transparencia. Incluso crea sus propios tonos con blanco para complementar su paleta.
Dado que utiliza una gama cromática extremadamente amplia en su obra, elegir solo 10 colores para esta selección fue muy difícil. Optó por colores que presentan efectos tanto cálidos como fríos, junto con sus favoritos habituales en su paleta. El azul cobalto siempre ocupa un lugar central en la obra de Daniel Smith. También le encantan el azul verdoso cobalto, el azul de Prusia, el azul manganeso y toda la gama de quinacridona, siendo el naranja quemado uno de sus favoritos.
El set de arte maestro de Angus McEwan incluye:
- Van Dyck Brown
- Tierra de Siena tostada
- Azul de Prusia
- Azul de cobalto
- Tonalidad azul manganeso
- Lavanda
- Azul verdoso cobalto
- Amarillo indio
- Bermellón orgánico
- Naranja quemada de quinacridona
Angus te invita a experimentar con colores y capas. Prueba algo nuevo e inesperado; no temas mezclar diferentes colores. Recomienda combinar el lavanda y el naranja quemado para ver cómo interactúan. ¡Es muy gratificante ver lo que se puede lograr con la experimentación!
La búsqueda perfecta de un tema
Cazador, explorador y observador de la luz son palabras que describen a Angus y sus secretos para el éxito en la acuarela. Describe la búsqueda de su tema como la cacería perfecta: una exploración con una mentalidad diferente, centrada en la atención plena a la observación. La luz es siempre el tema principal de su obra; la luz adecuada parece arte en sí misma. La luz lo pinta todo, por lo que el tema en sí no importa realmente. Vemos algo gracias a la luz. El ganado resulta más interesante en la bruma fría, y una buena iluminación en el rostro de una persona revela su carácter. La luz es, sin duda, siempre el tema central.
A menudo, su temática se centra en joyas ocultas que esperan ser descubiertas en un entorno dominado por opciones estéticas más evidentes, como un canal de Venecia que él mismo contempla en busca de tal tesoro. Suele examinar y reexaminar un mismo lugar para observar cómo la luz incide sobre él en diferentes momentos del día. Angus desarrolló esta mirada crítica hacia la luz al principio de su carrera teatral como director de escena, diseñando todo en el escenario, desde el maquillaje hasta el vestuario y la escenografía, elementos que se veían profundamente influenciados por la luz. También tiene experiencia trabajando en cine con la misma sensibilidad. Como profesor universitario de arte durante 24 años, trabajó con diversas técnicas, pero siempre volvió a la acuarela.
Angus disfruta viajando siempre que puede para encontrar nuevas ideas en el mejor entorno y dedica mucho tiempo en el estudio para perfeccionar los resultados que imagina. A veces, añade su toque personal a la escena original para llevar su visión a un nivel más profundo e inspirador, logrando que trascienda la mera realidad.
Consejos para el pintor principiante
“No tengas miedo a cometer errores. Es bueno que haya algunos en tus pinturas. Los errores son parte del aprendizaje; así es como avanzas. He aprendido de todos los errores que he cometido.”
Su teoría sobre los errores se remonta a 1996, cuando ganó una beca que le exigía elegir un país para visitar durante tres meses y crear 50 pinturas para una exposición en Edimburgo. Eligió China y describe su estancia allí como un punto de inflexión en su carrera artística. Al principio, tuvo problemas para encontrar su estilo artístico. En un momento de desánimo, cubrió con rabia una pintura entera de blanco. Al secarse, surgió una nueva e interesante imagen bajo el blanco que lo inspiró a reelaborarla. Fue su momento de revelación, cuando se dio cuenta de que podía hacer mucho más de lo que creía. Había estado intentando pintar como otros artistas, lo cual no funcionaba. Perseveró y descubrió que, al darse mayor libertad creativa, podía encontrar aún más maneras de crear una pintura con múltiples capas que con simples aguadas. Tras este humilde comienzo en China, ganó un premio de bronce en el Concurso Internacional de Acuarela de Shenzhen de 2013, donde ha hecho amigos para toda la vida.
