“DANIEL SMITH es la única marca con la que he trabajado en la que sé que puedo confiar plenamente por su perfecta transparencia de color, algo fundamental para mis obras premiadas. Con ella puedo crear una mezcla final nítida con un color excelente. Otras marcas dejan algún residuo, creando un color que se asemeja más a mirar a través de una ventana sucia. Esta certeza me enamoró y me brindó una libertad recién descubierta.”

Esto es un verdadero halago viniendo de un artista al que le encanta probar todas las marcas del mercado global. Michael Solovyev Descubrió Daniel Smith cuando se mudó a Canadá, tras haber tenido acceso limitado a materiales de arte mientras vivía en Rusia bajo el régimen comunista. Recuerda con entusiasmo su asistencia a un festival de arte donde la plaza del pueblo estaba llena de puestos de vendedores, incluyendo uno de Daniel Smith. Michael se sorprendió mucho al ver que el señor que atendía ese puesto no era un vendedor local, sino el dueño de la empresa. “Me asombró que el hombre al frente de la marca siguiera involucrado con el producto y conversando con entusiasmo con los artistas. Supe que ya no estaba en Rusia”, bromea. “Hablando en serio, me impresionó mucho que para el dueño esto fuera más que un negocio; se trataba de innovación, y eso me marcó”. Al año siguiente, Michael viajó a la sede de Daniel Smith para reunirse con su equipo, conocer el funcionamiento y desarrollar su propia colección de acuarelas.

La paleta de Michael suele contener nueve colores, que son suficientes para la mayor parte de su trabajo. Pero para este nuevo conjunto, eligió diez colores con un equilibrio entre tonos cálidos y fríos que permitirán a los artistas desarrollar una amplia gama cromática.

Conjunto de artista maestro de Michael Solovyev incluye:

• Amarillo de la India
• Oro profundo de quinacridona
• Siena de quinacridona
• Carmesí de alizarina
• Violeta de perileno
• Resplandor de la luna
• Azul de cobalto
• Azul ftalo (tono verde)
• Verde ftalo (tono azul)
• Índigo

Por la noche, todos los gatos son grises.

Este es un excelente consejo artístico de Michael: para perfeccionar tus habilidades pictóricas, concéntrate en pintar sombras. Pintar luces brillantes es bastante fácil, pero las sombras requieren comprender la gama de grises, o mejor dicho, una mezcla de grises con distintos matices como amarillo, naranja o rojo. Conocer los grises te ayudará a terminar tus cuadros más rápidamente, lo cual es especialmente útil para pintar al aire libre.

Michael sugiere probar esta técnica: prepara varios objetos para un estudio y crea una paleta de grises, utilizando solo tres colores para cada tono. Por ejemplo, empieza con siena quinacridona, índigo y violeta perileno. Al variar la proporción de estos tres pigmentos, podrás pintar las sombras con una amplia gama de grises.

Experimenta con tu paleta de colores de otras maneras, mezclando dos colores del set de Michael, como el índigo y el amarillo India. Esta mezcla no solo da como resultado el color perfecto para las hojas, sino que también se puede modificar para que coincida con cualquier color natural de hoja.

Vive el momento

Michael comparte más consejos para los artistas que usan su equipo. “Si disfrutas del proceso, no importa el resultado final. Vive el momento, no te centres en obtener algo bonito al final de la experiencia. El proceso es lo que da sentido a la vida, ¡así que disfrútalo!”.”

Describe la acuarela como un juego de agua, donde el objetivo es predecir el resultado, reconociendo al mismo tiempo que la pintura puede cambiar cada cinco minutos. Esto es lo que más le gusta de la acuarela: que es un “medio vivo”, siempre en movimiento y transformación. “La acuarela es como un gato: no se le puede forzar, hay que llegar a un acuerdo con ella. Creo que mi paciencia con la acuarela se debe a mi experiencia en el teatro de improvisación, donde lidiaba con todos los cambios impredecibles de una escena y esperaba a que se definiera el resultado”.”

Michael disfruta del crecimiento personal y de las oportunidades de contribuir a su comunidad artística. Suele asistir a catorce festivales de arte al año. “Pasar tiempo con otros artistas me llena de vida. Nos hemos convertido en un grupo muy unido de amigos que compartimos abiertamente y nos apoyamos mutuamente. Hablamos de todo”, dice con una sonrisa. Además de impartir clases de arte a diario a estudiantes de todos los niveles, tanto presenciales como en línea, Michael produce tres videotutoriales semanales. “Me encanta enseñar; mi pincel nunca está seco”, comenta entre risas.