“DANIEL SMITH 是我合作过的唯一一个可以完全信赖的品牌，它拥有完美的色彩透明度，这对我屡获殊荣的作品至关重要。我可以真正调配出色彩清澈、效果极佳的最终颜料。其他品牌总会留下一些瑕疵，调出来的颜色就像透过脏兮兮的窗户看东西一样。DANIEL SMITH 的这种确定性让我爱上了一种全新的自由。”
这是来自一位热爱尝试全球市场上所有品牌的艺术家的真诚赞美。. 米哈伊尔·索洛维耶夫 迈克尔·史密斯（Michael Smith）在移居加拿大后，第一次接触到了丹尼尔·史密斯（Daniel Smith）这个品牌。此前，他生活在苏联时期的俄罗斯，艺术用品十分匮乏。他兴致勃勃地讲述了自己参加一个艺术家节的经历：当时小镇广场上挤满了摊位，其中就包括丹尼尔·史密斯的摊位。令他惊讶的是，在摊位前招呼顾客的并非当地销售员，而是公司老板本人。“这让我感到非常震撼，品牌的掌舵人竟然还亲自参与产品研发，并热情地与艺术家们交流。我当时就意识到，我已经身处另一个世界了。”他笑着说。“说真的，我印象最深刻的是，对老板而言，这不仅仅是生意，更是创新——这一点一直深深地印在了我的脑海里。” 第二年，迈克尔前往丹尼尔·史密斯总部，与他们的团队会面，了解公司的运营情况，并亲自挑选了一套水彩颜料进行搭配。.
迈克尔的调色板通常包含九种颜色，这足以满足他80%作品的需求。但对于这套新的调色板，他选择了十种颜色，并平衡了冷暖色调，以便艺术家们能够构建一个丰富的色彩体系。.
迈克尔·索洛维耶夫 (Michael Solovyev) 大师艺术家套装 包括：
夜里，所有的猫都变成了灰色。
这是迈克尔给出的一个很棒的绘画技巧——换句话说，要想进一步提升你的绘画技巧，就要专注于阴影的描绘。描绘明亮的光线相对容易，但阴影的描绘则需要对灰色调的理解，或者更确切地说，是理解如何将不同底色（例如黄色、橙色或红色）的灰色混合在一起。掌握灰色调的运用还能帮助你更快地完成绘画，这对于户外写生尤其重要。.
迈克尔建议尝试以下技巧：准备几个物体进行习作，并调配出一组灰色，每一种灰色色调都只用三种颜色。例如，可以使用喹吖啶酮赭石、靛蓝和苝紫。通过改变这三种颜料的比例，你可以用丰富的灰色调来绘制阴影。.
您还可以尝试其他调色方法，例如将迈克尔套装中的两种颜色混合在一起，比如靛蓝和印度黄。这种混合色不仅能调出完美的树叶颜色，还可以调整以匹配任何天然树叶的颜色。.
活在当下
迈克尔还分享了更多使用他作品集的艺术家们的建议。“如果你享受创作的过程，最终的结果如何并不重要。活在当下，不要执着于最终能得到什么好东西。过程本身就是生活的一部分，所以尽情享受吧！”
他将水彩画比作一场水的游戏，目标是预测最终结果，同时也要意识到画作可能每五分钟就发生变化。这正是他最喜欢水彩的地方——它是一种“鲜活的媒介”，永远在流动和变化。“水彩就像猫——你不能强迫它，你只能和它达成某种协议。我想我对水彩的耐心源于我参与即兴戏剧的经验，在即兴戏剧中，我需要应对场景中所有不可预测的变化，并等待最终结果的形成。”
迈克尔很享受在艺术家社群中不断成长并回馈社群的机会。他每年通常会参加多达十四个艺术节。“和其他艺术家在一起让我充满活力。我们已经形成了一个紧密的友谊圈，彼此坦诚分享，真心实意地互相支持。我们无话不谈，”他笑着说。除了每天在线上线下教授各个级别的学生艺术课程外，迈克尔每周还会制作三个视频教程。“我热爱教学——我的画笔永远不干涸，”他笑着说。.
