“DANIEL SMITH è l'unico marchio con cui ho lavorato di cui so di potermi fidare per la perfetta trasparenza del colore, fondamentale per le mie opere pluripremiate. Posso davvero creare una miscela finale limpida con colori molto belli. Altri marchi lasciano qualcosa dietro di sé, creando un colore che sembra più di guardare attraverso una finestra sporca. Questa certezza mi ha fatto innamorare di una nuova libertà.”

Questo è un vero complimento da parte di un artista che ama provare ogni marchio presente sul mercato globale. Michele Solovyev Michael ha scoperto Daniel Smith per la prima volta quando si è trasferito in Canada, dopo aver avuto un accesso limitato a materiali artistici durante il periodo in cui viveva in Russia sotto il regime comunista. Racconta con entusiasmo di aver partecipato a un festival d'arte dove la piazza principale era piena di bancarelle, tra cui quella di Daniel Smith. Michael rimase molto sorpreso dal fatto che l'uomo che gestiva la bancarella non fosse un venditore locale, bensì il proprietario dell'azienda. "Mi ha stupito vedere che l'uomo al vertice del marchio fosse ancora così coinvolto nel prodotto e che parlasse con entusiasmo con gli artisti. Ho capito di non essere più in Russia", scherza. "A parte gli scherzi, sono rimasto molto colpito dal fatto che per il proprietario non si trattasse solo di affari, ma di innovazione, e questo mi è rimasto impresso." L'anno successivo, Michael si è recato presso la sede centrale di Daniel Smith per incontrare il team, osservare l'attività e creare la sua personale selezione di acquerelli.

La tavolozza di Michael di solito contiene nove colori, che sono tutto ciò di cui ha bisogno per le sue 801 opere. Ma per questa nuova serie, ha scelto dieci colori con un equilibrio di tonalità calde e fredde che permetterà agli artisti di sviluppare una famiglia di colori ricca e variegata.

Il set del maestro artista di Michael Solovyev include:

• Giallo India
• Quinacridato Deep Gold
• Quinacridone Siena
• Cremisi di alizarina
• Violetto di perilene
• chiaro di luna
• Blu cobalto
• Blu ftalocianina (tonalità verde)
• Verde ftalocianina (tonalità blu)
• Indaco

Di notte, tutti i gatti sono grigi

Ecco un ottimo consiglio da artista di Michael: in altre parole, per perfezionare le tue abilità pittoriche, concentrati sulla pittura delle ombre. Dipingere la luce intensa è piuttosto semplice, ma le ombre richiedono una buona conoscenza dei grigi, o meglio, una miscela di grigi con diverse sfumature come il giallo, l'arancione o il rosso. Conoscere i grigi ti aiuterà anche a completare i dipinti più velocemente, il che è particolarmente utile per la pittura en plein air.

Michael suggerisce di provare questa tecnica: disponete diversi oggetti per uno studio e create una tavolozza di grigi, utilizzando solo tre colori per creare ogni singola tonalità di grigio. Ad esempio, iniziate con terra di Siena di chinacridone, indaco e violetto di perilene. Modificando l'equilibrio di questi tre pigmenti, potrete dipingere le ombre con un'ampia gamma di grigi.

Sperimenta con le opzioni della tua tavolozza in altri modi, mescolando due colori del set di Michael, come l'indaco e il giallo indiano. Questa miscela non solo produce il colore perfetto per le foglie, ma può anche essere modificata per riprodurre qualsiasi colore naturale delle foglie.

Vivi il momento presente

Michael condivide altri consigli per gli artisti che utilizzano il suo set: "Se vi piace il processo, non importa cosa otterrete alla fine. Vivete il momento, non concentratevi sull'avere qualcosa di bello alla fine dell'esperienza. La vita sta nel processo, quindi godetevelo!"“

Descrive la pittura ad acquerello come un gioco d'acqua, in cui l'obiettivo è prevedere il risultato, pur essendo consapevoli che il dipinto può cambiare ogni cinque minuti. È proprio questo che ama di più dell'acquerello: il fatto che sia un "mezzo vivo", in continuo movimento e trasformazione. "L'acquerello è come un gatto: non lo si può forzare, bisogna solo trovare un accordo. Credo che la mia pazienza con l'acquerello derivi dalla mia esperienza nel teatro d'improvvisazione, dove ho dovuto affrontare tutti i cambiamenti imprevedibili di una scena e attendere che si delineasse un risultato."“

Michael apprezza la crescita personale e le opportunità di dare il suo contributo all'interno della sua comunità artistica. Di solito partecipa a ben quattordici festival d'arte ogni anno. "Trascorrere del tempo con altri artisti mi dà energia. Siamo diventati una cerchia affiatata di amici che condividono apertamente e si sostengono a vicenda. Parliamo di tutto", dice con un sorriso. Oltre a insegnare arte quotidianamente a studenti di tutti i livelli, sia di persona che online, Michael produce tre video tutorial a settimana. "Adoro insegnare: il mio pennello non si asciuga mai", ride.