“DANIEL SMITH ist die einzige Marke, mit der ich je gearbeitet habe, bei der ich mich absolut auf die perfekte Farbtransparenz verlassen kann, die für meine preisgekrönten Arbeiten unerlässlich ist. Ich kann damit wirklich eine klare und wunderschöne Farbmischung erzielen. Andere Marken hinterlassen einen bleibenden Eindruck und erzeugen eine Farbe, die eher an einen Blick durch ein schmutziges Fenster erinnert. Diese Gewissheit von 100% hat mir eine ganz neue Freiheit geschenkt.”
Das ist ein echtes Kompliment von einer Künstlerin, die es liebt, jede Marke auf dem Weltmarkt auszuprobieren. Michael Solovyev Michael entdeckte DANIEL SMITH, als er nach Kanada zog, nachdem er während seines Aufenthalts in Russland unter dem kommunistischen Regime nur eingeschränkten Zugang zu Künstlerbedarf hatte. Er erzählt begeistert von einem Künstlerfestival, dessen Marktplatz voller Verkaufsstände war, darunter auch Daniel Smith. Michael war sehr überrascht, dass der Mann an diesem Stand kein lokaler Verkäufer, sondern der Firmeninhaber selbst war. “Es war erstaunlich für mich, dass der Mann an der Spitze der Marke sich noch so intensiv mit dem Produkt auseinandersetzte und sich begeistert mit Künstlern unterhielt. Da wusste ich, dass ich nicht mehr in Russland war”, scherzt er. “Im Ernst, ich war sehr beeindruckt, dass es dem Inhaber um mehr als nur ein Geschäft ging; es ging ihm um Innovation – und das hat mich sehr beeindruckt.” Im darauffolgenden Jahr reiste Michael zum Hauptsitz von Daniel Smith, um das Team kennenzulernen, die Produktionsabläufe zu besichtigen und seine eigene Aquarellfarben-Kollektion zusammenzustellen.
Michaels Palette umfasst normalerweise neun Farben, was für seine Arbeit völlig ausreicht. Für dieses neue Set hat er jedoch zehn Farben mit einem ausgewogenen Verhältnis von warmen und kühlen Tönen ausgewählt, die es Künstlern ermöglichen, eine vielseitige Farbfamilie zu entwickeln.
Michael Solovyevs Master Artist Set beinhaltet:
- Indien Gelb
- Chinacridon Tiefgold
- Chinacridon Siena
- Alizarin-Karmesin
- Perylenviolett
- Mondschein
- Kobaltblau
- Phthaloblau (Grünton)
- Phthalogrün (Blauton)
- Indigo
Nachts sind alle Katzen grau
Das ist ein toller Künstlertipp von Michael: Um deine Malfähigkeiten weiterzuentwickeln, konzentriere dich auf das Malen von Schatten. Helles Licht zu malen ist relativ einfach, aber Schatten erfordern ein Verständnis von Grautönen, genauer gesagt von einer Mischung aus Grautönen mit verschiedenen Untertönen wie Gelb, Orange oder Rot. Wenn du dich mit Grautönen auskennst, kannst du Bilder auch schneller fertigstellen, was besonders bei der Freilichtmalerei von Vorteil ist.
Michael schlägt folgende Technik vor: Legen Sie mehrere Objekte für eine Studie bereit und erstellen Sie eine Palette von Grautönen. Verwenden Sie für jeden Grauton nur drei Farben. Beginnen Sie beispielsweise mit Chinacridon-Siena, Indigo und Perylenviolett. Durch Verändern des Mischungsverhältnisses dieser drei Pigmente können Sie Ihre Schatten in einer breiten Palette von Grautönen malen.
Experimentieren Sie mit Ihren Farbpaletten auf andere Weise, indem Sie zwei Farben aus Michaels Set mischen, zum Beispiel Indigo und Indischgelb. Diese Mischung ergibt nicht nur die perfekte Farbe für Blätter, sondern kann auch an jede natürliche Blattfarbe angepasst werden.
Lebe im Augenblick.
Michael gibt Künstlern, die sein Set nutzen, noch weitere Tipps: “Wenn ihr den Prozess genießt, ist das Endergebnis völlig egal. Lebt im Moment, konzentriert euch nicht darauf, am Ende etwas Schönes zu haben. Der Prozess ist das Wichtigste, also genießt ihn!”
Er beschreibt die Aquarellmalerei als ein Wasserspiel, bei dem es darum geht, das Ergebnis vorherzusagen und gleichzeitig zu erkennen, dass sich das Bild alle fünf Minuten verändern kann. Genau das liebt er am Aquarell: Es ist ein “lebendiges Medium”, ständig in Bewegung und im Wandel. “Aquarell ist wie eine Katze – man kann sie nicht zwingen, man muss sich mit ihr arrangieren. Ich glaube, meine Geduld mit Aquarell rührt von meiner Erfahrung im Improvisationstheater her, wo ich mit all den unvorhersehbaren Wendungen einer Szene umgehen und auf das Ergebnis warten musste.”
Michael genießt die persönliche Weiterentwicklung und die Möglichkeiten, sich in seiner Künstlergemeinschaft einzubringen. Er besucht in der Regel bis zu vierzehn Kunstfestivals pro Jahr. “Die Zeit mit anderen Künstlern gibt mir Kraft. Wir sind ein eng verbundener Freundeskreis geworden, in dem wir offen miteinander reden und uns gegenseitig unterstützen. Wir sprechen über alles”, sagt er lächelnd. Neben seinem täglichen Kunstunterricht für Schüler aller Niveaus, sowohl persönlich als auch online, produziert Michael wöchentlich drei Video-Tutorials. “Ich liebe es zu unterrichten – mein Pinsel ist nie trocken”, lacht er.
