“Gli acquerelli DANIEL SMITH sono il mezzo perfetto per me per realizzare opere con colori vividi e grigi fantastici. Mi fido di questi colori perché forniscono una superficie opaca che permette di ottenere splendide tonalità scure vellutate e colori nitidi e contrastanti, perfetti per il mio stile di realismo, ogni volta. Sono i miei La scelta è motivata dalla loro solidità, coerenza, vitalità e, soprattutto, dalla loro prevedibilità."”

Angus McEwan È noto per spingere al limite le possibilità dell'acquerello. Applica i colori in modo denso e si diverte a sperimentare con gli effetti visivi della miscelazione degli strati per creare opere d'arte ricche e trasparenti. Arriva persino a creare le proprie tinte con il bianco per completare la sua tavolozza.

Poiché nelle sue opere utilizza una gamma di colori estremamente ampia, scegliere solo 10 colori per questo set è stato molto difficile. Ha optato per colori che presentano effetti sia caldi che freddi, insieme ai suoi preferiti che sono regolarmente presenti nella sua tavolozza. Il blu cobalto di Daniel Smith è sempre protagonista nelle sue opere. Ama anche il blu cobalto turchese, il blu di Prussia, la tonalità blu manganese e l'intera gamma della chinacridone, con l'arancione bruciato come suo preferito personale.

Set Master Artist di Angus McEwan include:

• Van Dyck Brown
• Terra d'ombra bruciata
• Blu di Prussia
• Blu cobalto
• Tonalità blu manganese
• Lavanda
• Blu cobalto turchese
• Giallo indiano
• Vermiglio biologico
• Chinacridone Arancia Bruciata

Angus vi invita a sperimentare con colori e sovrapposizioni. Provate qualcosa di nuovo e inaspettato; non abbiate paura di mescolare colori diversi. Consiglia di unire il lavanda e l'arancione bruciato per osservare come i colori interagiscono tra loro. È davvero gratificante vedere cosa si può ottenere con la sperimentazione!

La caccia perfetta per un soggetto

Cacciatore, esploratore e osservatore della luce: queste sono le parole che descrivono Angus e i suoi segreti per il successo nell'acquerello. Descrive la ricerca del soggetto come la caccia perfetta: un'esplorazione con una mentalità diversa, concentrata sull'essere vivi e osservare. La luce è sempre il soggetto principale delle sue opere: la luce giusta sembra arte in sé. La luce dipinge ogni cosa, quindi il soggetto in sé non ha molta importanza. Vediamo qualcosa grazie alla luce. Il bestiame è più interessante nella nebbia gelida e una buona luce sul volto di una persona ne rivela il carattere. La luce è davvero sempre il soggetto.

Spesso i suoi soggetti sono gemme nascoste da scoprire in un panorama competitivo di bellezze più evidenti, come ad esempio un canale di Venezia che può costeggiare per poi trovarvi un simile tesoro. Spesso esamina e riesamina un'area per osservare come la luce la illumina in diversi momenti della giornata. Angus ha sviluppato questo occhio critico per la luce all'inizio della sua carriera teatrale come direttore di scena, curando ogni aspetto della messa in scena, dal trucco ai costumi e alle scenografie, elementi tutti fortemente influenzati dalla luce. Ha anche maturato esperienza lavorando nel cinema, applicando lo stesso approccio. Come docente di arte a livello universitario per 24 anni, ha sperimentato diverse tecniche, ma è sempre tornato all'acquerello.

Angus ama viaggiare ogni volta che può per andare a caccia di nuove idee nella luce migliore e trascorre molto tempo in studio per perfezionare i risultati che ha in mente. A volte aggiunge qualcosa di suo alla scena originale per portare la sua visione a un livello più profondo e ispirato, rendendola più realistica.

Consigli per chi si avvicina al mondo della pittura

“Non abbiate paura degli errori. È normale che ce ne siano nei vostri dipinti. Gli errori sono parte del processo di apprendimento; è così che si va avanti. Io ho imparato molto dagli errori che ho commesso.”

La sua teoria sugli errori risale al 1996, quando vinse una borsa di studio che gli imponeva di scegliere un paese da visitare per tre mesi per realizzare 50 dipinti per una mostra a Edimburgo. Scelse la Cina e descrive il periodo trascorso lì come un punto di svolta nella sua carriera artistica. All'inizio faticava a trovare la sua strada artistica. In un momento di scoraggiamento, ricoprì con rabbia un dipinto di bianco. Mentre si asciugava, emerse una nuova e interessante immagine da sotto il bianco, che lo ispirò a rielaborarla. Fu il suo momento di illuminazione, quando si rese conto di poter fare molto di più di quanto pensasse. Aveva cercato di dipingere come altri artisti, ma senza successo. Perseverò e scoprì che, concedendosi maggiore libertà creativa, poteva trovare modi ancora più efficaci per creare dipinti a più strati, andando oltre le semplici velature. Dopo questo umile inizio in Cina, vinse una medaglia di bronzo al Concorso Internazionale di Acquerello di Shenzhen del 2013, dove ha stretto amicizie che dureranno tutta la vita.