“Màu nước DANIEL SMITH là phương tiện hoàn hảo giúp tôi tạo ra những tác phẩm với màu sắc sống động và những sắc xám tuyệt vời. Tôi tin tưởng vào loại sơn này vì nó tạo ra bề mặt mờ, cho phép tạo ra những mảng tối mịn như nhung và những màu sắc tương phản sắc nét, hoàn hảo cho phong cách hiện thực của tôi, hết lần này đến lần khác. Chúng là của tôi.” Đó là sự lựa chọn bởi vì chúng mạnh mẽ, ổn định, năng động và quan trọng nhất là dễ dự đoán.”

Angus McEwan Ông nổi tiếng với việc vượt qua giới hạn của những gì có thể làm được với màu nước. Ông sử dụng màu sắc dày đặc và thích thú với hiệu ứng thị giác của việc pha trộn các lớp màu để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật trong suốt và phong phú. Ông thậm chí còn tự tạo ra các sắc thái màu riêng bằng màu trắng để bổ sung cho bảng màu của mình.

Vì ông sử dụng một bảng màu cực kỳ đa dạng trong tác phẩm của mình, việc chọn ra chỉ 10 màu cho bộ sưu tập này là rất khó khăn. Ông đã quyết định chọn những màu có cả hiệu ứng ấm và lạnh, cùng với những màu yêu thích thường xuyên xuất hiện trong bảng màu của ông. DANIEL SMITH Màu xanh coban luôn là điểm nhấn chính trong các tác phẩm của ông. Ông cũng yêu thích màu xanh ngọc coban, xanh Phổ, xanh mangan và toàn bộ dòng màu Quinacridone, trong đó màu cam cháy là màu yêu thích cá nhân của ông.

Bộ dụng cụ nghệ thuật bậc thầy của Angus McEwan Bao gồm:

• Van Dyck Brown
• Nâu cháy
• Màu xanh Phổ
• Xanh coban
• Sắc xanh mangan
• Hoa oải hương
• Xanh lam ngọc coban
• Vàng Ấn Độ
• Màu đỏ tươi hữu cơ
• Quinacridone màu cam cháy

Angus mời bạn thử nghiệm với màu sắc và các lớp màu. Hãy thử điều gì đó mới mẻ và bất ngờ; đừng ngại kết hợp các màu khác nhau. Anh ấy khuyên nên pha trộn màu Oải hương và Cam cháy để xem chúng tương tác với nhau như thế nào. Thật thú vị khi thấy những gì có thể tạo ra từ sự thử nghiệm!

Cuộc săn tìm chủ đề hoàn hảo

Thợ săn, nhà thám hiểm và người quan sát ánh sáng là những từ ngữ mô tả Angus và bí quyết thành công của ông trong hội họa màu nước. Ông ví việc tìm kiếm đề tài như một cuộc săn lùng hoàn hảo – một cuộc khám phá với tư duy khác biệt, tập trung vào việc sống động để quan sát. Ánh sáng luôn là chủ đề chính trong tác phẩm của ông – ánh sáng phù hợp tự nó đã là một tác phẩm nghệ thuật. Ánh sáng tô điểm cho mọi thứ, vì vậy chủ đề thực sự không quan trọng. Chúng ta nhìn thấy điều gì đó là nhờ ánh sáng. Những con bò trông thú vị nhất trong màn sương lạnh lẽo và ánh sáng tốt chiếu vào khuôn mặt của một người thể hiện được tính cách của họ. Ánh sáng thực sự luôn là chủ đề.

Thường thì chủ đề trong tranh của ông là những viên ngọc ẩn cần được khám phá trong một bối cảnh cạnh tranh khốc liệt của những lựa chọn cái đẹp hiển nhiên hơn, chẳng hạn như một con kênh ở Venice mà ông có thể đi ngang qua để tìm kiếm kho báu đó. Ông thường xuyên xem xét kỹ lưỡng một khu vực để quan sát ánh sáng chiếu rọi lên đó vào những thời điểm khác nhau trong ngày. Angus đã phát triển con mắt tinh tường này đối với ánh sáng từ sớm trong sự nghiệp sân khấu của mình với vai trò là Giám đốc Sân khấu chính, thiết kế mọi thứ trên sân khấu từ trang điểm đến trang phục và bối cảnh, tất cả đều chịu ảnh hưởng mạnh mẽ bởi ánh sáng. Ông cũng có kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực điện ảnh với cùng một con mắt như vậy. Là một nhà giáo dục nghệ thuật đại học trong 24 năm, ông đã làm việc với nhiều chất liệu khác nhau, nhưng luôn quay trở lại với màu nước.

Angus thích đi du lịch bất cứ khi nào có thể để tìm kiếm những ý tưởng mới trong điều kiện ánh sáng tốt nhất và dành nhiều thời gian trong studio để hoàn thiện những kết quả mà anh ấy hình dung. Đôi khi, anh ấy thêm vào đó một vài chi tiết của riêng mình vào cảnh gốc để đưa tầm nhìn của mình lên một cấp độ sâu sắc và đầy cảm hứng hơn, khiến nó vượt xa thực tế.

Lời khuyên cho người mới bắt đầu vẽ tranh

“Đừng sợ mắc lỗi. Bạn cần có một vài lỗi trong tranh của mình. Sai lầm là một phần của quá trình học hỏi; đó là cách bạn tiến lên. Tôi đã học hỏi từ tất cả những sai lầm mình đã mắc phải.”

Lý thuyết của ông về việc mắc lỗi bắt nguồn từ năm 1996, khi ông giành được học bổng yêu cầu ông phải chọn một quốc gia để đến thăm trong ba tháng và sáng tác 50 bức tranh cho một triển lãm ở Edinburgh. Ông đã chọn Trung Quốc và mô tả thời gian ở đó là một bước ngoặt trong sự nghiệp nghệ thuật của mình. Ban đầu, ông gặp khó khăn trong việc tìm ra hướng đi nghệ thuật của mình. Trong một khoảnh khắc nản lòng, ông đã tức giận phủ kín một bức tranh bằng màu trắng. Khi lớp sơn khô, một hình ảnh mới thú vị hiện ra từ bên dưới lớp trắng, điều này đã truyền cảm hứng cho ông để chỉnh sửa lại. Đó là khoảnh khắc "eureka" của ông khi nhận ra rằng mình có thể làm được nhiều hơn những gì mình nghĩ. Ông đã cố gắng vẽ giống như những nghệ sĩ khác, nhưng điều đó không hiệu quả. Ông đã nỗ lực để khám phá ra rằng bằng cách cho phép bản thân linh hoạt hơn trong sáng tạo, ông có thể tìm ra nhiều cách hơn để tạo ra một bức tranh nhiều lớp chứ không chỉ là những lớp màu cơ bản. Sau khởi đầu khiêm tốn ở Trung Quốc, ông đã giành được giải Đồng tại cuộc thi tranh màu nước quốc tế Thâm Quyến năm 2013, nơi ông đã kết bạn suốt đời.