“다니엘 스미스 수채 물감은 생생한 색감과 환상적인 회색조를 표현하는 데 완벽한 도구입니다. 이 물감은 아름답고 벨벳 같은 어두운 색과 선명하고 대비되는 색을 표현할 수 있는 무광 표면을 제공하여, 제가 추구하는 사실주의 화풍에 언제나 완벽하게 부합합니다. 이 물감은 제게 없어서는 안 될 필수품입니다. 강하고, 일관성 있고, 활기차고, 무엇보다 예측 가능하기 때문에 선택합니다.”
앵거스 맥이완 그는 수채화의 가능성을 끊임없이 확장하는 것으로 유명합니다. 그는 물감을 두껍게 칠하고, 여러 겹을 섞어 풍부하면서도 투명한 작품을 만들어내는 시각적 효과를 즐깁니다. 심지어 흰색을 섞어 자신만의 색조를 만들어 팔레트를 보완하기도 합니다.
그는 작품에 매우 폭넓은 색상을 사용하기 때문에 이번 세트에 사용할 10가지 색상을 고르는 것은 매우 어려웠습니다. 그는 따뜻한 느낌과 차가운 느낌을 모두 담고 있는 색상들과 평소에 즐겨 사용하는 색상들을 선택했습니다. 다니엘 스미스의 작품에서 코발트 블루는 언제나 중심적인 역할을 합니다. 그는 또한 코발트 틸 블루, 프러시안 블루, 망간 블루 색조, 그리고 퀴나크리돈 계열 전체를 좋아하며, 특히 번트 오렌지를 가장 좋아합니다.
앵거스 맥이완의 마스터 아티스트 세트 포함 사항:
앵거스는 여러분이 색상과 레이어링을 실험해 보도록 권합니다. 새롭고 예상치 못한 조합을 시도해 보세요. 다양한 색상을 섞는 것을 두려워하지 마세요. 그는 라벤더와 번트 오렌지를 섞어 색상이 어떻게 어우러지는지 관찰해 보라고 추천합니다. 실험을 통해 어떤 결과가 나올지 보는 것은 정말 만족스러운 경험이 될 거예요!
피사체를 찾는 완벽한 방법
사냥꾼, 탐험가, 그리고 예리한 관찰자. 이 단어들은 앵거스와 그의 수채화 작품 성공 비결을 설명하는 단어들입니다. 그는 작품의 소재를 찾는 과정을 완벽한 사냥에 비유합니다. 즉, 보는 것에 집중하는, 색다른 마음가짐으로 탐험하는 것이죠. 그의 작품에서 빛은 언제나 가장 중요한 주제입니다. 적절한 빛은 그 자체로 예술 작품처럼 보입니다. 빛은 모든 것을 물들이기 때문에 실제 소재는 그다지 중요하지 않습니다. 우리는 빛 때문에 무언가를 보게 되는 것입니다. 소는 차가운 안개 속에서 가장 흥미롭고, 사람의 얼굴에 비치는 좋은 빛은 그 사람의 성격을 드러냅니다. 빛은 진정으로 언제나 작품의 주제입니다.
그의 작품 소재는 흔히 아름다움을 찾는 수많은 사람들 속에서 숨겨진 보석과 같은 것들입니다. 예를 들어, 베네치아의 운하를 지나가다 우연히 그런 보물을 발견하는 것처럼 말이죠. 그는 종종 특정 지역을 여러 번 관찰하며 하루 중 다양한 시간대에 빛이 어떻게 변화하는지 살펴봅니다. 앵거스는 이러한 빛에 대한 예리한 안목을 연극계에서 무대 연출가로 활동하며 갈고닦았습니다. 메이크업부터 의상, 무대 세트까지 모든 것을 디자인했는데, 이 모든 요소들이 빛의 영향을 강하게 받았기 때문입니다. 그는 영화 작업에서도 같은 안목을 발휘했습니다. 24년간 대학에서 미술을 가르치며 다양한 매체를 다루었지만, 언제나 수채화로 돌아왔습니다.
앵거스는 새로운 아이디어를 가장 좋은 시각으로 포착하기 위해 기회가 될 때마다 여행을 즐기며, 스튜디오에서 충분한 시간을 투자하여 자신이 구상한 결과물을 얻어냅니다. 그는 때때로 기존 장면에 자신만의 요소를 더해 더욱 깊고 영감 넘치는 수준으로 끌어올려 현실을 초월하는 작품을 만들어냅니다.
초보 화가를 위한 조언
“실수를 두려워하지 마세요. 그림에는 실수가 있어야 합니다. 실수는 배움의 과정이며, 앞으로 나아가는 방법입니다. 저는 제가 저지른 모든 실수를 발판 삼아 발전해 왔습니다.”
그가 실수를 통해 배우는 방식은 1996년으로 거슬러 올라갑니다. 당시 그는 에든버러 전시회에 출품할 그림 50점을 제작하기 위해 3개월 동안 한 나라를 방문해야 하는 장학금을 받았습니다. 그는 중국을 선택했고, 그곳에서의 시간을 자신의 예술 경력에 있어 전환점이라고 말합니다. 처음에는 중국에서 예술적 방향을 찾는 데 어려움을 겪었습니다. 좌절감에 빠진 그는 화가 나서 그림 전체를 흰색으로 덮어버렸습니다. 그런데 흰색이 마르면서 그 아래에서 흥미로운 새로운 이미지가 드러났고, 그는 그 이미지를 바탕으로 다시 작업하기 시작했습니다. 바로 그 순간, 그는 자신이 생각했던 것보다 훨씬 더 많은 것을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 그는 다른 화가들처럼 그림을 그리려고 애썼지만, 그것은 효과가 없었습니다. 그는 더 자유롭게 창작 활동을 함으로써 기본적인 채색 기법을 넘어 다층적인 그림을 표현할 수 있는 다양한 방법을 발견할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 중국에서의 이러한 초창기 경험을 발판 삼아, 그는 2013년 선전 국제 수채화 공모전에서 동상을 수상했고, 그곳에서 평생을 함께할 친구들을 사귀게 되었습니다.
