“"제가 작업해 본 브랜드 중 100%를 믿고 사용할 수 있는 유일한 브랜드입니다. 완벽한 색상 투명도는 제 수상 경력에 빛나는 작품에 매우 중요하죠. 100%를 사용하면 정말 선명하고 아름다운 색감의 최종 조색을 할 수 있습니다. 다른 브랜드들은 뭔가 부족한 느낌을 줘서 마치 더러운 창문을 통해 보는 것처럼 색상이 탁해지는 경우가 많았습니다. 100%의 이러한 확실성 덕분에 저는 새로운 자유를 만끽하게 되었습니다."”
전 세계 모든 브랜드를 다 써보는 걸 좋아하는 아티스트로부터 이런 칭찬을 받으니 정말 기쁩니다. 마이클 솔로비예프 마이클은 공산주의 체제 하의 러시아에서 미술 용품을 구하기 어려웠던 시절, 캐나다로 이주한 후 처음으로 다니엘 스미스를 접하게 되었습니다. 그는 마을 광장에 다니엘 스미스 부스를 비롯한 다양한 판매 부스가 가득한 예술가 축제에 참석했던 일화를 즐겁게 이야기합니다. 마이클은 그 부스에서 일하는 사람이 지역 판매원이 아니라 회사 대표라는 사실에 매우 놀랐습니다. "브랜드의 최고 경영자가 여전히 제품에 관심을 갖고 예술가들과 열정적으로 이야기를 나누는 모습이 정말 놀라웠습니다. 마치 제가 더 이상 러시아에 있는 게 아니라는 걸 실감했죠."라고 그는 농담조로 말합니다. "진지하게 말하자면, 대표에게 다니엘 스미스는 단순한 사업 이상의 의미를 지닌, 혁신에 대한 열정을 가진 사람이었습니다. 그 모습이 제게 깊은 인상을 남겼죠." 다음 해, 마이클은 다니엘 스미스 본사를 방문하여 팀원들을 만나고, 운영 방식을 살펴보고, 자신에게 맞는 수채화 물감 세트를 직접 구성했습니다.
마이클의 팔레트는 보통 9가지 색상으로 구성되어 있는데, 이는 그의 작품 80%에 필요한 전부입니다. 하지만 이번 새 세트를 위해 그는 따뜻한 색조와 차가운 색조의 균형을 맞춘 10가지 색상을 선택했으며, 이를 통해 예술가들은 풍부한 색 계열을 개발할 수 있을 것입니다.
Michael Solovyev의 마스터 아티스트 세트 포함 사항:
밤이 되면 모든 고양이들은 회색빛을 띤다.
마이클이 알려준 훌륭한 미술가 팁입니다. 그림 실력을 더욱 향상시키려면 그림자 표현에 집중하라는 것이죠. 밝은 빛을 그리는 것은 비교적 쉽지만, 그림자를 표현하려면 회색, 또는 노란색, 주황색, 빨간색과 같은 다양한 색조가 섞인 회색에 대한 이해가 필요합니다. 회색을 잘 알면 그림을 더 빨리 완성할 수 있는데, 특히 야외에서 그리는 작업에 유용합니다.
마이클은 다음과 같은 기법을 제안합니다. 여러 사물을 배치하여 습작을 하고, 회색 계열의 색상 팔레트를 만드세요. 이때, 각 회색 음영을 표현하는 데에는 단 세 가지 색상만 사용합니다. 예를 들어, 퀴나크리돈 시에나, 인디고, 페릴렌 바이올렛을 사용해 보세요. 이 세 가지 색소의 비율을 조절하면 다양한 회색 톤으로 그림자를 표현할 수 있습니다.
마이클스 세트의 색상 두 가지를 섞어보는 등 다양한 방법으로 팔레트 옵션을 실험해 보세요. 예를 들어 인디고와 인디아 옐로우를 섞어보면 나뭇잎에 딱 맞는 색상을 만들 수 있을 뿐 아니라, 어떤 자연 나뭇잎 색상과도 일치하도록 조절할 수 있습니다.
지금 이 순간을 만끽하세요
마이클은 자신의 세트를 사용하는 예술가들에게 더 많은 조언을 전합니다. "과정을 즐긴다면, 최종 결과물이 어떻든 상관없습니다. 현재에 집중하고, 경험의 끝에 좋은 결과물이 있어야 한다는 생각에 사로잡히지 마세요. 과정이야말로 삶의 전부이니, 그 과정을 즐기세요!"“
그는 수채화를 마치 물놀이 같다고 표현합니다. 결과는 예측해야 하지만, 그림이 매 순간 변할 수 있다는 점을 인지하는 것이 중요하다고 합니다. 그가 수채화를 가장 좋아하는 이유는 바로 끊임없이 움직이고 변화하는 "살아있는 매체"라는 점입니다. "수채화는 고양이 같아요. 억지로 다룰 수 없고, 그저 고양이와 타협해야 하죠. 제가 수채화에 대해 인내심을 갖게 된 건 즉흥 연극 경험 덕분인 것 같아요. 예측할 수 없는 장면의 변화에 대처하고 결과가 나타나기를 기다리는 법을 배웠거든요."“
마이클은 예술가 공동체 안에서 개인적인 성장과 기여할 수 있는 기회를 즐깁니다. 그는 보통 매년 14개 정도의 미술 축제에 참여합니다. "다른 예술가들과 시간을 보내는 것이 제게 활력을 줍니다. 우리는 서로에게 솔직하고 진심으로 도움을 주는 끈끈한 친구 모임을 이루었습니다. 모든 것에 대해 이야기하죠." 그는 미소를 지으며 말합니다. 마이클은 매일 다양한 수준의 학생들에게 대면 및 온라인으로 미술을 가르치는 것 외에도 매주 세 편의 비디오 튜토리얼을 제작하고 있습니다. "가르치는 것을 정말 좋아해요. 제 붓은 절대 마르지 않아요." 그는 웃으며 말합니다.
