“Màu nước Daniel Smith Extra Fine đang nâng tầm cách tôi vẽ. Các sắc tố tự nhiên tuyệt đẹp thấm vào các rãnh của giấy và nổi bật với độ trong suốt và độ sáng, cùng khả năng chống phai màu đã được chứng minh. Chúng tốt hơn bất kỳ nhãn hiệu nào khác – chúng đã thay đổi cuộc đời và cách tôi vẽ.” 

Là một nghệ sĩ kiến trúc hàng đầu, Thomas W. Schaller Họa sĩ sử dụng màu nước DANIEL SMITH trong các bức tranh của mình để tạo ra sự tương phản giữa “thế giới nhân tạo và thế giới tự nhiên”. Ông yêu thích những màu sắc tinh tế, cho phép ông tùy chỉnh cách pha trộn và hòa quyện trên giấy, mở ra vô số khả năng sáng tạo. Ông bắt đầu sử dụng DANIEL SMITH từ năm 2011 sau khi được mời giảng dạy tại trụ sở chính ở Seattle.

Thomas thường sử dụng 12-14 màu trong bảng màu hàng ngày của mình, vì vậy việc chọn ra chỉ 10 màu yêu thích để tạo nên Bộ Màu Cao Cấp này quả là một thử thách khó khăn. Anh đã chỉnh sửa nhiều lần để tìm ra sự kết hợp hoàn hảo giữa các tông màu ấm và lạnh ấn tượng, giúp thể hiện ánh sáng và bóng tối. Ví dụ, anh chọn màu Cam Mayan thay vì một số màu đỏ khác vì đó là “một màu sắc đẹp, đa dụng và có đặc tính làm dịu”. Anh rất yêu thích màu Tím Hoàng Gia và thường sử dụng nó để tạo độ tương phản mạnh. Màu yêu thích nhất của anh là Xanh Lam Cobalt. “Nó làm nổi bật những màu sắc khác nhau từ cuộc sống hàng ngày. Đó có thể là bóng râm, bầu trời, làn da, nước, đá và nhiều hơn nữa. Màu xanh lam pha xanh lá cây mang lại cho tôi rất nhiều lựa chọn để thể hiện.” Mỗi màu trong bộ màu này đều có thế mạnh riêng, nhưng Thomas tin rằng bảng màu này rất toàn diện và cung cấp nhiều sự kết hợp màu sắc đa dạng, khuyến khích sự thể hiện độc đáo từ mỗi nghệ sĩ.

Bộ tác phẩm nghệ thuật bậc thầy của Thomas Schaller Bao gồm:

• Màu đất son Pháp
• Màu trung tính
• Ánh sáng màu nâu đỏ cháy
• Màu vàng Cadmium đậm
• Xanh coban
• Tím Hoàng Gia
• Xanh lam ngọc coban
• Ngọc bích tự nhiên
• Cam Mayan
• Xanh lam đậm

Thử nghiệm với độ tương phản

Hãy thử thách bản thân với bộ màu này để khám phá tất cả những sự tương phản mà bạn có thể tạo ra. Đừng tập trung vào kết quả, mà hãy tập trung vào khoảnh khắc hiện tại để khám phá chiều sâu mà bộ màu này mang lại. Bắt đầu với ánh sáng – bạn có thể làm cho màu sắc sáng đến mức nào? Bạn có thể làm cho chúng tối đến mức nào? Điều gì xảy ra khi bạn trộn lẫn các tông màu tối nhất và sáng nhất? Tiếp theo, hãy tập trung vào việc tạo ra bảng màu ấm nhất so với bảng màu lạnh nhất. Thử nghiệm theo cách này sẽ giúp bạn tạo ra sự tương phản chỉ bằng cách sử dụng màu sắc, điều này sẽ rất hữu ích trong hội họa. Thử nghiệm cũng có thể là một cách tuyệt vời để kết nối với những người sáng tạo khác. Thomas gợi ý nên chia sẻ những gì bạn học được trên mạng xã hội – một cộng đồng để chia sẻ sẽ mang lại nhiều lợi ích nhất.

Lời khuyên dành cho những nghệ sĩ tương lai

Thomas khuyên các nghệ sĩ nên lắng nghe tiếng nói của chính mình trước tiên và đừng quá phụ thuộc vào lời khuyên thực tế từ các chuyên gia. “Hãy dành thời gian học cách tìm ra câu trả lời của riêng bạn – bởi vì bạn đã có sẵn câu trả lời rồi,” anh ấy nói với một nụ cười. “Quan sát thế giới thực có thể là một cơ hội sáng tạo để thu thập các yếu tố để sử dụng trong việc tạo ra thế giới mơ ước của bạn. Tôi hy vọng sẽ luôn truyền cảm hứng cho người khác kể câu chuyện của riêng họ.” Anh ấy cũng tin rằng không cần thiết phải tích trữ quá nhiều dụng cụ, mà chỉ cần chọn một vài vật liệu chất lượng, chẳng hạn như một cây cọ tốt, giấy đẹp và tất nhiên, màu vẽ chất lượng!

Từ kiến trúc sư đến nghệ sĩ

Những ngày đầu làm kiến trúc sư đã khiến Thomas khao khát được thể hiện bản thân nhiều hơn. Ông quyết tâm thoát khỏi vai trò "kiến trúc sư cứng nhắc" và dành cho mình nhiều thời gian sáng tạo hơn. Đây là khởi đầu cho sự nghiệp nghệ thuật đoạt giải thưởng của ông, nơi ông nhận ra rằng mọi người rất đánh giá cao khả năng độc đáo của ông trong việc kết hợp nghệ thuật với kiến trúc, cùng với sự trân trọng sâu sắc đối với thiên nhiên.

Thomas lấy câu chuyện làm nguồn cảm hứng trong tranh của mình. Anh mô tả nó như bắt đầu bằng một cuộc trò chuyện khơi gợi cảm xúc hoặc phản ứng. “Nhịp tim nghệ thuật của tôi rung động và tôi cần thể hiện nó trên giấy và chia sẻ với người khác.” Anh có niềm đam mê độc đáo trong việc kết hợp cả những gì hữu hình và vô hình vào tác phẩm của mình. Anh thích làm việc với những chủ đề mâu thuẫn – thách thức chính là cơ hội để tạo ra sự cân bằng trong bức tranh.

“Tôi đang trên hành trình khám phá những tác phẩm tốt nhất của mình bằng cách thử thách bản thân, buông bỏ những lối mòn cũ, những thứ đã làm giảm tiềm năng và chỉ đóng vai trò như một tấm chăn an toàn.” Thomas tự mô tả mình là một người hướng nội, thích tái tạo thế giới trong những cuốn sổ phác thảo của mình, tại nhà cùng chú chó Otis. Anh đã phải vượt qua nỗi sợ nói trước công chúng bằng cách kết nối với niềm yêu thích con người. Anh đã dành mười năm giảng dạy khắp thế giới, và dù rất nhớ công việc đó, anh vẫn có một khuôn khổ để viết và kết nối trực tuyến trong thời kỳ đại dịch. “Tôi cảm ơn mẹ tôi vì đã giữ gìn bức tranh màu nước đầu tiên của tôi. Khi đó tôi không biết rằng mình sẽ quay trở lại với màu nước như là chất liệu mà tôi yêu thích nhất.”