“Las acuarelas extrafinas de Daniel Smith están transformando mi forma de pintar. Sus hermosos pigmentos naturales se adhieren a las irregularidades del papel, ofreciendo transparencia y luminosidad, además de una resistencia a la luz comprobada. Son superiores a cualquier otra marca: cambiaron mi vida y mi manera de pintar.” 

Como uno de los mejores artistas arquitectónicos, Thomas W. Schaller Utiliza acuarelas DANIEL SMITH en sus pinturas para crear el contraste entre el mundo construido y el mundo natural. Le gustan los colores sofisticados, que le permiten personalizar sus mezclas y fusionarlas sobre el papel, ofreciendo un sinfín de posibilidades. Empezó a usar DANIEL SMITH en 2011, tras ser invitado a impartir clases en la sede de Seattle.

Thomas suele trabajar con entre 12 y 14 colores en su paleta diaria, por lo que el reto de elegir solo 10 de sus favoritos para crear este set de artista maestro fue abrumador. Reestructuró la selección varias veces para encontrar la mezcla perfecta de cálidos y fríos impactantes para capturar la luz y la sombra. Eligió el Naranja Maya en lugar de otros rojos, por ejemplo, porque es un color hermoso y versátil con un matiz frío. Adora el Púrpura Imperial y lo usa a menudo para crear fuertes contrastes. Su favorito es el Azul Turquesa Cobalto. “Extrae diferentes colores de la vida cotidiana. Puede representar sombras, cielos, piel, agua, piedra y mucho más. El azul verdoso me da muchísimas opciones de expresión”. Cada color de este set tiene su propia fuerza individual, pero Thomas cree que esta paleta es completa y ofrece una amplia variedad de mezclas de colores, lo que fomenta la expresión única de cada artista.

Conjunto de artista maestro de Thomas Schaller incluye:

• ocre francés
• Tono neutro
• Luz de siena tostada
• Amarillo cadmio de tonalidad intensa
• Azul de cobalto
• Púrpura Imperial
• Azul verdoso cobalto
• Jadeíta auténtica
• Naranja maya
• Azul ultramar

Experimenta con el contraste.

Ponte a prueba con este conjunto para descubrir todos los contrastes que puedes crear. No te centres en el resultado, sino en vivir el momento para descubrir la profundidad que este conjunto te ofrece. Empieza con la luz: ¿cuán claros puedes hacer los colores? ¿Qué tan oscuros? ¿Qué sucede cuando mezclas tus tonos más oscuros y más claros? A continuación, trabaja en crear tu paleta más cálida frente a la más fría. Experimentar de esta manera te ayudará a crear contraste usando solo el color, lo cual te será muy útil en la pintura. Experimentar también puede ser una excelente manera de conectar con otras almas creativas. Thomas sugiere compartir lo que aprendas en las redes sociales: una comunidad con la que compartir es muy gratificante.

Consejos para aspirantes a artistas

Thomas aconseja a los artistas que escuchen primero su propia voz y no se fíen demasiado de los consejos prácticos de los expertos. “Dediquen tiempo a descubrir sus propias respuestas, porque ya las tienen”, dice con una sonrisa. “Observar el mundo real puede ser una oportunidad creativa para recopilar elementos que usar en la creación de su mundo onírico. Espero inspirar siempre a otros a contar su propia historia”. También cree que no es necesario acumular un montón de materiales, sino elegir unos pocos de calidad, como un buen pincel, un buen papel y, por supuesto, ¡pigmentos de calidad!

De arquitecto a artista

Sus inicios como arquitecto le dejaron a Thomas con un anhelo de expresarse más. Estaba decidido a liberarse del rol rígido de arquitecto y permitirse momentos más creativos. Este fue el comienzo de una carrera como artista galardonado, donde descubrió que otros apreciaban enormemente su singular habilidad para combinar arte y arquitectura, con una profunda conexión con la naturaleza.

Thomas se guía por la narrativa en sus pinturas. Describe su proceso creativo como el inicio de una conversación que despierta una emoción o una reacción. “Siento una necesidad artística que me impulsa a plasmarla en papel y compartirla con los demás». Posee una singular pasión por incorporar tanto lo visible como lo invisible en su obra. Disfruta trabajando con temas contradictorios: el desafío representa una oportunidad para crear equilibrio dentro del cuadro.

“Estoy en una búsqueda para descubrir mi mejor trabajo desafiándome a mí mismo a dejar atrás viejos hábitos que diluían mi potencial y solo me servían como una manta de seguridad”. Thomas se describe a sí mismo como un introvertido que disfruta rediseñando el mundo en sus cuadernos de bocetos, en casa con su perro Otis. Tuvo que superar su miedo a hablar en público conectando con el hilo conductor de la conexión con la gente. Había pasado diez años enseñando por todo el mundo, y aunque lo echaba mucho de menos, tenía un marco para escribir y conectar en línea durante la pandemia. “Le agradezco a mi madre que salvara mi primera acuarela. No sabía entonces que volvería a la acuarela como mi técnica favorita”.”