“Акварельні фарби DANIEL SMITH Extra Fine покращують мій спосіб малювання. Прекрасні натуральні пігменти занурюються в западини паперу та плавають, сяючи прозорістю та світністю з перевіреною світлостійкістю. Вони кращі за будь-який інший бренд – вони змінили моє життя та те, як я малював”.” 

Як провідний художник-архітектурник, Томас В. Шаллер використовує акварельні фарби ДЕНІЕЛА СМІТА у своїх картинах, щоб створити контраст “створеного світу та світу природи”. Йому подобаються витончені кольори, які дозволяють йому адаптувати свої суміші та змішувати їх на папері для безмежних можливостей. Він вперше почав використовувати фарби ДЕНІЕЛА СМІТА у 2011 році після того, як його запросили викладати в штаб-квартирі в Сіетлі.

Томас зазвичай працює з 12-14 кольорами на своїй повсякденній палітрі, тому завдання вибрати лише 10 своїх улюблених для створення цього набору Master Artist Set було непростим. Він кілька разів переробляв добірку, щоб знайти ідеальне поєднання ефектних теплих і холодних відтінків для передачі світла та темряви. Наприклад, він обрав помаранчевий колір майя серед кількох інших червоних, тому що це “гарний, універсальний колір з охолоджувальною рисою”. Він обожнює імперський фіолетовий і часто використовує його для сильних контрастів. Його улюблений – кобальтово-блакитний. “Він витягує різні кольори з повсякденного життя. Це може бути тінь, небо, шкіра, вода, кам'яна кладка та багато іншого. Синьо-зелений дає мені так багато можливостей для самовираження”. Кожен колір у цьому наборі має свою індивідуальну силу, але Томас вважає, що ця палітра всебічно збалансована та пропонує широкий спектр колірних поєднань, заохочуючи унікальне самовираження кожного художника.

Набір майстра-художника Томаса Шаллера включає:

• Французька охра
• Нейтральний відтінок
• Палена сієна світло
• Кадмій жовтий глибокий відтінок
• Кобальтовий синій
• Імперський пурпур
• Кобальтовий бірюзовий синій
• Справжній жадеїт
• Апельсин Майя
• Ультрамариновий синій

Експериментуйте з контрастом

Киньте собі виклик за допомогою цього набору, щоб відкрити всі контрасти, які ви можете створити. Не зосереджуйтесь на результаті, а зосередьтеся на тому, щоб бути в моменті, щоб розкрити глибину, яку дозволяє цей набір. Почніть зі світла – наскільки світлими ви можете зробити кольори? Наскільки темними ви можете їх зробити? Що станеться, якщо змішати найтемніші та найсвітліші тони? Далі попрацюйте над створенням своєї найтеплішої палітри проти найхолоднішої. Експериментування таким чином допоможе вам створити контраст, використовуючи лише колір, що добре послужить вам у малюванні. Експериментування також може бути чудовим способом зв’язатися з іншими творчими душами. Томас пропонує ділитися тим, що ви дізнаєтеся, у соціальних мережах – спільнота, з якою можна ділитися, приносить найбільше задоволення.

Поради для художників-початківців

Томас радить художникам спочатку прислухатися до власного голосу та не надто покладатися на практичні поради експертів. “Витратьте час на навчання, як знаходити відповіді на свої запитання, адже вони у вас вже є”, – каже він з посмішкою. “Спостереження за реальним світом може бути винахідливою можливістю зібрати елементи для створення світу вашої мрії. Я сподіваюся завжди надихати інших розповідати свою власну історію”. Він також вважає, що не потрібно запасатися купою матеріалів, а краще вибрати кілька якісних матеріалів, таких як хороший пензель, гарний папір і, звичайно ж, якісні пігменти!

Від архітектора до художника

Його ранні роки як архітектора викликали в Томаса прагнення до більшого самовираження. Він був рішуче налаштований вирватися з ролі “напруженого архітектора” та присвятити себе більше творчим моментам. Це був початок кар'єри художника-лауреата нагород, де він виявив, що інші дуже цінують його унікальну здатність поєднувати мистецтво з архітектурою, з глибоким вкоріненим захопленням природою.

Томас у своїх картинах керується наративом. Він описує його як початок розмови, яка викликає емоцію чи реакцію. “Мій художній тиск відчувається, і мені потрібно висловити його на папері та поділитися ним з іншими. Він має унікальну пристрасть до поєднання як видимого, так і невидимого у своїй роботі. Йому подобається працювати з темами, які перебувають у конфлікті – виклик полягає в можливості створити баланс у картині».

“Я прагну відкрити для себе найкращі роботи, кидаючи собі виклик відпустити старі звички, які розмивали потенціал і служили лише ковдрою безпеки”. Томас описує себе як інтроверта, який любить переробляти світ у своїх альбомах для малювання, вдома зі своїм собакою Отісом. Йому довелося подолати страх публічних виступів, підключившись до нитки симпатії до людей. Він провів десять років, викладаючи по всьому світу, і хоча йому цього дуже не вистачало, у нього була основа для написання та спілкування в Інтернеті під час пандемії. “Я дякую своїй мамі за те, що вона врятувала мою першу акварельну картину. Тоді я не знав, що повернуся до акварелі як до матеріалу, який я люблю найбільше”.”