“Die extrafeinen Aquarellfarben von DANIEL SMITH bereichern meine Malweise. Die wunderschönen, natürlichen Pigmente versinken in den Vertiefungen des Papiers und entfalten dort Transparenz und Leuchtkraft bei nachgewiesener Lichtechtheit. Sie sind besser als jede andere Marke – sie haben mein Leben und meine Art zu malen verändert.”
Als führender Architekturkünstler, Thomas W. Schaller Er verwendet DANIEL SMITH Aquarellfarben in seinen Gemälden, um den Kontrast zwischen “gebauter und natürlicher Welt” darzustellen. Er schätzt die nuancierten Farben, die ihm unzählige Möglichkeiten bieten, seine Mischungen individuell anzupassen und auf dem Papier zu verblenden. Er begann 2011 mit DANIEL SMITH zu arbeiten, nachdem er eingeladen worden war, am Hauptsitz in Seattle zu unterrichten.
Thomas arbeitet üblicherweise mit 12 bis 14 Farben auf seiner Alltagspalette. Daher war es eine große Herausforderung, nur 10 seiner Lieblingsfarben für dieses Master Artist Set auszuwählen. Er überarbeitete die Auswahl mehrmals, um die perfekte Mischung aus ausdrucksstarken warmen und kühlen Tönen zu finden, die Licht und Schatten optimal einfangen. So entschied er sich beispielsweise für Maya-Orange anstelle anderer Rottöne, weil es eine “wunderschöne, vielseitige Farbe mit kühlen Eigenschaften” sei. Er liebt Imperial Purple und setzt es oft für starke Kontraste ein. Sein Favorit ist Kobaltblaugrün. “Es fängt die unterschiedlichsten Farben des Alltags ein. Es kann Schatten, Himmel, Haut, Wasser, Stein und vieles mehr darstellen. Das Blaugrün bietet mir unzählige Ausdrucksmöglichkeiten.” Jede Farbe in diesem Set hat ihre eigene Stärke, doch Thomas ist überzeugt, dass diese Palette ausgewogen ist und eine große Vielfalt an Farbmischungen bietet, die jeden Künstler zu einem einzigartigen Ausdruck anregt.
Thomas Schaller Master Artist Set beinhaltet:
- Französischer Ocker
- Neutraler Farbton
- Gebrannte Siena-Hell
- Kadmiumgelb, tiefer Farbton
- Kobaltblau
- Kaiserpurpur
- Kobaltblau
- Echter Jadeit
- Maya-Orange
- Ultramarinblau
Experimentieren Sie mit Kontrasten
Fordere dich mit diesem Set heraus und entdecke alle Kontraste, die du erzeugen kannst. Konzentriere dich nicht auf das Ergebnis, sondern auf den Moment, um die Tiefe zu erfassen, die dieses Set ermöglicht. Beginne mit dem Licht – wie hell kannst du die Farben gestalten? Wie dunkel? Was passiert, wenn du die dunkelsten und hellsten Töne mischst? Arbeite anschließend daran, deine wärmste und deine kühlste Farbpalette zu erstellen. Dieses Experimentieren hilft dir, allein durch die Verwendung von Farben Kontraste zu erzeugen, was dir beim Malen sehr zugutekommt. Experimentieren ist auch eine wunderbare Möglichkeit, mit anderen kreativen Köpfen in Kontakt zu treten. Thomas empfiehlt, deine Erkenntnisse in den sozialen Medien zu teilen – der Austausch mit einer Community ist besonders bereichernd.
Ratschläge für angehende Künstler
Thomas rät Künstlern, zunächst auf ihre eigene innere Stimme zu hören und sich nicht zu sehr auf die Ratschläge von Experten zu verlassen. “Nehmt euch Zeit, eure Antworten selbst zu finden – denn ihr tragt sie bereits in euch”, sagt er lächelnd. “Die Beobachtung der realen Welt kann eine kreative Möglichkeit sein, Elemente für die Erschaffung eurer Traumwelt zu sammeln. Ich hoffe, andere immer wieder dazu zu inspirieren, ihre eigene Geschichte zu erzählen.” Er ist außerdem überzeugt, dass es nicht nötig ist, sich mit Unmengen an Material einzudecken, sondern vielmehr einige wenige, aber hochwertige Materialien zu wählen, wie zum Beispiel einen guten Pinsel, schönes Papier und natürlich hochwertige Pigmente!
Vom Architekten zum Künstler
Seine Anfänge als Architekt weckten in Thomas den Wunsch, sich stärker auszudrücken. Er war entschlossen, aus der Rolle des “steifen Architekten” auszubrechen und sich mehr kreative Freiräume zu schaffen. Dies war der Beginn einer Karriere als preisgekrönter Künstler, in der er feststellte, dass andere seine einzigartige Fähigkeit, Kunst und Architektur mit einer tiefen Verbundenheit zur Natur zu verbinden, sehr schätzten.
Thomas lässt sich in seinen Gemälden von der Erzählung leiten. Er beschreibt ihren Entstehungsprozess als ein Gespräch, das eine Emotion oder Reaktion auslöst. “Mein künstlerischer Puls schlägt höher, und ich muss dieses Gefühl auf Papier bringen und mit anderen teilen.“ Er hat eine besondere Leidenschaft dafür, Sichtbares und Unsichtbares in seine Werke einfließen zu lassen. Er arbeitet gern mit Themen, die im Konflikt stehen – die Herausforderung ist für ihn die Chance, ein Gleichgewicht im Gemälde zu schaffen.
“Ich bin auf der Suche nach meinem besten Werk, indem ich mich selbst herausfordere, alte Gewohnheiten loszulassen, die mein Potenzial schmälerten und mir nur als Sicherheitsnetz dienten.” Thomas beschreibt sich selbst als introvertiert und liebt es, die Welt in seinen Skizzenbüchern neu zu gestalten, zu Hause mit seinem Hund Otis. Er musste seine Angst vor öffentlichen Reden überwinden, indem er sich auf seine Zuneigung zu anderen Menschen besann. Zehn Jahre lang unterrichtete er weltweit, und so sehr er es auch vermisste, hatte er während der Pandemie ein System gefunden, um online zu schreiben und sich auszutauschen. “Ich danke meiner Mutter, dass sie mein allererstes Aquarellbild gerettet hat. Damals ahnte ich noch nicht, dass ich einmal wieder zur Aquarellmalerei zurückkehren würde – zu dem Medium, das ich am meisten liebe.”
