Ich habe einen Teil einer verrosteten Metalltreppe bemalt, die ich für dieses Aquarell-Tutorial sehr interessant fand – es heißt Das Leben kann ein Kampf sein.

Rostige Dinge sind schön, vermitteln aber auch etwas Melancholie. Sie sind Verweise auf eine frühere Zeit, voller Leben und hoffentlich freudiger Momente, aber heute wirken sie traurig. Dennoch kann man die Schönheit in ihnen sehen, wenn sie so dargestellt werden, dass sie auffallen. Hier kommt es darauf an, die richtigen Kontraste und Wertebeziehungen zu komponieren und zu wählen.

Schritt 1
Ich beginne mit einer Untermalung in warmen Farben, normalerweise Gelb- und Hellrottöne. Dies vereinheitlicht das Aquarell und verleiht auch in kühleren und dunkleren Bereichen einen warmen Effekt. In diesem Fall war die dominierende Farbe in meiner Untermalung Neues Gamboge.

Dann fange ich an, Schritt für Schritt die Lokalfarben zu etablieren. Ich arbeite in vielen Schichten, daher bin ich sehr geduldig und drücke nicht zu schnell auf die endgültigen Farben und Werte.
Einige Hinweise auf Textur sind bereits vorhanden.

Schritt 2
Ich male sorgfältig um die Bereiche herum, die für die Metall-Highlights reserviert sind. Nach und nach baue ich einen Hintergrund mit dunkleren Werten auf, indem ich mehrere Blautöne verwende, Mondschein und gewiss Imperial Purple, die dunkle Bereiche definitiv aufhellt und ihnen Leben einhaucht.

Schritt 3
Ich gebe der Gesamtstruktur mehr Tiefe, indem ich nach und nach dunklere Formen male. Außerdem beginne ich mit der Arbeit an den metallischen Teilen der Treppe Gebrannte Siena und Chinacridon Gold, entweder nass in nass oder trocken gebürstet.

Schritt 4
Malen in mehreren Bereichen nacheinander, Bewegen im Aquarell, ich stelle mehr vor Dornröschen Türkis. Ich baue die Dunkelheiten weiter auf, was mehr Licht in die markanten metallischen Teile bringt. Ich arbeite auch weiter daran, die Textur des Holzes zu definieren. Die Verwendung von Mondschein, Schattenviolett und Imperial Purple Lassen Sie die helleren Bereiche im Sonnenlicht leuchten.

Schritt 5
Ich füge noch mehr Textur hinzu und werde dunkler. Ich halte häufig an, um jeden Bereich zu bewerten. Ich male geduldig in vielen Schichten und drücke die Dinge nicht, während ich versuche, Interesse auf die Metall-Highlights zu lenken. Das ist das Ziel, alles muss in diese Richtung funktionieren – mehr Textur auf dem Metall. Ich füge auch Schichten an der Wand auf der Rückseite hinzu.

Schritt 6
Ich beende das Gemälde mit etwas mehr Textur und dämpfe den Hintergrund etwas mehr, damit das Auge auf die Glanzlichter gelenkt wird.

Ich betone Textur in meiner Arbeit. Ich möchte die verschiedenen Wirkungen der Zeit auf dem Metall, dem Holz und der Wand erzeugen können. Eine gute Auswahl an transparenten vs. opaken Farben, Körnungsqualitäten und natürlich Lichtechtheit sind mir sehr wichtig. Als ich DANIEL SMITH Watercolors entdeckte, wusste ich, dass ich alles hatte, was ich brauchte. Eine große Auswahl an Farben, die Tube für Tube konsistent sind.“

Hier ist die vollständige Liste der Farben, die ich für das Gemälde verwendet habe:

Neues Gamboge
Chinacridon Gold
Rohes Siena
Gebrannte Siena
Piemontite Original
Hämatit Echt
Imperial Purple
Mondschein
Schattenviolett
Maya Dunkelblau
Himmelblaues Blau
Dornröschen Türkis
Mondschwarz