Blumen gehören neben Pferden, Porträts und abstrakten Bildern zu meinen liebsten Malmotiven. Wenn ich den Garten gieße und eine Blume entdecke, die mich inspiriert, zücke ich mein Handy und mache viele Fotos davon. Ich liebe den Frühling, wenn man von einem Tag auf den anderen beobachten kann, wie die Blumen erscheinen und sich im Laufe der Zeit verändern. Ich sammle unzählige Fotos, um später aus einer Auswahl das perfekte Motiv zum Malen zu finden.
Rosa Pfingstrosen
Die Wahl des Motivs ist der erste Schritt beim Malen. Wichtig ist, sich bewusst zu machen, warum man dieses Motiv wählt – es ist die Geschichte, die man erzählen möchte. Von da an wählt man den Weg, den man beschreiten will – was ist der Fokus, worauf möchte ich mich konzentrieren? Bei diesem Gemälde von Pfingstrosen zum Beispiel hat mich die Zartheit der Blume, ihre Kontraste und ihre Textur fasziniert, und genau das habe ich versucht auszudrücken.
Ich zeichne nur die Bereiche, in denen sich Farbe und Werte ändern, und wende dann Folgendes an: DANIEL SMITH Maskierungsflüssigkeit Um meine Weißtöne makellos zu halten, wähle ich während des Trocknens der Maskierung meine Farben aus. Ich habe die Tonwertskizze im Kopf. Manchmal zeichne ich sie, um zu sehen, ob sie funktioniert. Manchmal wandle ich mein Referenzfoto von Farbe in Schwarzweiß um. Hat es genügend Kontrast, Dynamik, Ausgewogenheit usw.?
Als Nächstes ist die Farbwahl entscheidend! Ich liebe Farben, daher kann ich mich nicht auf die 12-Farben-Palette beschränken. Ich experimentiere und probiere gerne alle möglichen Farben aus. Man kann mit einzelnen Pigmenten arbeiten oder seine eigenen Farben mischen. Ich versuche beides zu verwenden, aber am wichtigsten ist es, immer sowohl warme als auch kühle Farben parat zu haben. Wenn ich mich für Rosa oder Rot entscheide, stelle ich immer ein warmes und ein kühles Rosa sowie ein warmes und ein kühles Rot zur Verfügung. In diesem Beispiel habe ich warme und kühle Varianten von Blau, Grün und Gelb. Das verleiht dem Bild Tiefe und einen 3D-Effekt.
Die Farben, die ich zum Malen einer Calla-Lilie ausgewählt habe, waren Maya-Gelb, Chinacridon Gold, Chinacridon Gebrannte Orange, Französisch Ultramarin, Phthaloblau (GS), Maya-Dunkelblau, Kobaltviolett Und Paynes Blaugrau, und ein bisschen von Permanent Alizarin Crimson.
In diesem Fall war mir die Textur wichtig, deshalb habe ich Französisch Ultramarin gewählt, da es eine granulierende Farbe ist. Alle meine Farben sind transparent, außer Paynesblaugrau, das halbtransparent ist. Um den Gelbtönen mehr Struktur zu verleihen, habe ich Speisesalz verwendet.
Detailansicht, die die Zugabe von Salz auf die feuchten Stellen zeigt, wodurch nach dem Trocknen eine Textur zurückbleibt.
Ich male auf einer Leinwand mit einer Grundlage aus DANIEL SMITH Aquarellgrund in Titanweiß. Da der Untergrund empfindlich sein kann, ist starkes Reiben oder Schrubben nicht empfehlenswert. Ich rate Ihnen, Ihre Skizze zunächst auf Papier anzufertigen und sie erst dann auf die Leinwand zu übertragen, wenn Sie zufrieden sind. Ich verwende gerne wasserlösliche Graphitstifte, da diese unter der Aquarellfarbe verschwinden.
Ich beginne damit, die zu bearbeitenden Bereiche anzufeuchten und arbeite nass in nass, wobei ich mit der Sprühflasche immer wieder Wasser hinzufüge. In der ersten Schicht trage ich die hellen Farben auf, zuerst die Gelbtöne, die ich vollständig trocknen lasse. Anschließend trage ich eine Lasur aus hellen Blautönen auf. Wenn man die Gelbtöne nicht trocknen lässt, entsteht nur Grün, anstatt dass das Gelb durch das Blau hindurchscheint. Dann lasse ich alles wieder vollständig trocknen und wische die Maskierflüssigkeit ab. Ich fahre mit zwei oder drei weiteren Schichten fort und lasse das Papier jedes Mal vollständig trocknen, bevor ich es erneut anfeuchte. Für die letzten Details arbeite ich ebenfalls nass in nass.
Es ist wichtig, helle Farben unter die dunklen Bereiche zu legen, in diesem Fall Gelb- und leuchtende Grüntöne, um die dunklen Bereiche zum Leuchten zu bringen. Malen Sie zum Schluss die Schatten und die dunkelsten Stellen. Beurteilen Sie dann die Tonwerte, treten Sie zurück, um das gesamte Bild zu betrachten, und fragen Sie sich: Sind noch Anpassungen nötig?
Calla-Lilie
Darum liebe ich die Aquarellfarben von DANIEL SMITH. Auf der Suche nach originellen und außergewöhnlichen Farben stieß ich auf die Serie „Extra Fine Watercolor“ von DANIEL SMITH. Bei über 250 Farben fiel es mir anfangs schwer, meine Auswahl einzugrenzen und eine Grundpalette zusammenzustellen. Die Farben, die ich verwendet habe, sind einfach fantastisch. Punktkarte Sie erlauben mir, Landschaften, Porträts, Blumen, abstrakte Kompositionen und vieles mehr zu gestalten. Ich kann transparente und leuchtende Kunstwerke schaffen. Die besondere Intensität der Maya- Diese Serie lässt die Farben der Maya-Kultur wieder aufleben, mit denen Wandmalereien und Skulpturen verziert wurden. Die meisten der ausgewählten Farben sind transparent und sehr lichtecht; einige granulieren auch.
