Ich habe ein Mädchen in einem dunklen Raum gemalt, was darauf hindeutet, dass sie sich vor den Gefahren in ihrer Außenwelt schützt, aber ich wollte Hoffnung zeigen, indem ein starker Lichtstrahl auf ihr Gesicht fällt. Das Licht symbolisiert ihren Glauben sowie die innere Kraft, die allen Menschen innewohnt, um ihnen in schwierigen Zeiten zu helfen.

Ich habe nur transparente Aquarellfarben und ein wenig Maskierflüssigkeit für die Highlights verwendet. Die Arbeiten wurden in 2 Schritten durchgeführt. Zuerst malte ich nass in nass. Das Papier war von beiden Seiten vollkommen feucht. Ich habe die erste Ebene mit großen Farbbeziehungen erstellt. Nach dem Trocknen fixierte ich das Papier dann auf einem Brett. Ich fuhr mit dem Nass-auf-Trocken-Ansatz fort und versuchte, den Ton in voller Stärke zu nehmen. Besonderes Augenmerk wurde auf das Gesicht des Mädchens und ihre Gestik gelegt. Ich hielt es auch für wichtig, sehr scharfe Kontraste beizubehalten und die hellen Bereiche zu übertreiben.

Schritt 1.  Nachdem ich die Umrisse fertig gezeichnet hatte, trug ich Maskierflüssigkeit in kleinen Bereichen auf, um die Glanzlichter zu schützen. Dann habe ich das Blatt Papier von beiden Seiten benetzt und die Untermalung in eher hellen Farben vorgenommen, wobei ich sie im Gleichgewicht gehalten und vermieden habe, die hellsten Bereiche zu malen. Ich habe die hellsten Stellen auf Gesicht und Körper mit einem Papiertuch getrocknet und dann wieder mit klarem Wasser befeuchtet, wobei ich die hellsten Stellen ausgespart habe. Für die erste Schicht habe ich verwendet Rohes Siena, Hansa Gelbes Licht, Pyrrol-Orange und Pyrrol Scharlachrot für die warmen Bereiche, und fügte etwas hinzu Ultramarinblau und Mondschein. Die kühlen Bereiche beginnen mit einer dünnen Wäsche von Sienna und dann einer stärkeren Wäsche von Kobaltblau und Ultramarinblau, nass in nass.

Schritt 2.  Ich fügte die Mitteltöne hinzu und balancierte warme und kühle Farbtöne aus. Hier habe ich auch einige der dunklen Kontraste hinzugefügt und den Tonwertbereich überprüft. Ich fuhr mit dem Hintergrund fort und fügte dunklere Töne mit dünnem Wash hinzu Tigerauge echt und eine viel dunklere Anwendung von Gebrannte Umbra. Ich habe auch die schattierten Bereiche auf den Händen des Modells gemalt. Für den Hautton habe ich gemischt Rohes Siena und Rose von Ultramarin als Hauptmischung, die ich auf warme oder kühle Temperatur verschoben habe, indem ich mehr rohe Siena hinzufügte, Gelber Ocker, Pyrrol Rot (zu warm) oder Ultramarinblau/Verditer Blau (kühlen). In diesem Stadium fügte ich dunklere Kontraste in den Haaren und am Hals hinzu.

Schritt 3.  Ich arbeitete mit voller tonaler Stärke an dem Fokusbereich – dem Gesicht und den Händen des Mädchens. Ich habe die Maskierungsflüssigkeit teilweise entfernt und die Highlights angepasst.

Schritt 4.  Ich vervollständigte das Gemälde mit dem dunklen Hintergrund und vereinte und balancierte alle Teile. Der Hintergrund sollte helfen, den Brennpunkt und die Figur hervorzuheben. Dann entfernte ich den Rest der Maskierflüssigkeit und überlegte, ob ich etwas anpassen sollte. Oft erfordern die Highlights eine Anpassung.