Ich finde es wichtig, einen ruhigen, ordentlichen Platz zum Malen zu haben. Ich liebe es, ein paar Blumen, die ich auf meinem Morgenspaziergang gepflückt habe, neben einer Tasse Tee auf meinem Schreibtisch zu haben. Diese beiden Dinge machen mich glücklich und bereit zum Malen! Denk daran: Deine Aufgabe ist es, sowohl Beobachter als auch Maler zu sein; jeden Schritt zu genießen, vom ersten Pinselstrich auf dem nassen Papier bis zum letzten weißen Schimmer vor deinen Augen.
Das beste Gemälde entsteht nur aus etwas, das einen inspiriert. Da ich oft Tierporträts im Auftrag male, bin ich es gewohnt, nach Fotografien zu arbeiten – sie müssen in mir Emotionen wecken, sei es die Linie eines Halses oder der Ausdruck in einem Auge, es muss ein Funke überspringen!
Jane Davies' eigener Spaniel – das Referenzfoto
Das Thema, das ich heute mit Ihnen teilen möchte, liegt mir sehr am Herzen: meine kleine Spanielhündin. Sie ist liebevoll, anhänglich und erfüllt mein Herz mit Freude. Ich sage meinen Schülern gern: „Seid wie Feen in großen Stiefeln!“ Damit meine ich: Seid mutig und einfühlsam.
Schritt 1: Ich persönlich beginne immer gerne mit den Ohren. Ich neige mein Brett leicht und befeuchte die gesamte Ohrfläche, die ich normalerweise vorher skizziert habe. Dann kommt die Farbe, oft mehrere gleichzeitig! Hier trage ich mutig auf. Italienische gebrannte Siena, Echtes gebranntes Tigerauge, Sodalith echt, Mond Erde Und Ultramarinviolett, so dass sie in ihrem eigenen Tempo nach unten fließen konnten. Ich habe nur einen Hauch davon verwendet. Australisches Rotgold an ihrem äußeren Ohr.
Schritt 2: Sobald die Ohren getrocknet sind, lege ich mein Board wieder flach hin und befeuchte dann die farbigen Stellen an Kopf und Nase, wobei ich die Augen trocken lasse. Mit meinen Wanderschuhen an den Füßen verwende ich Mond Erde Und Italienische gebrannte Siena, Ich beobachte erneut, wie sie sich vermischen. Sobald das Papier zu trocknen beginnt, füge ich Folgendes hinzu: Sepia und Andeutungen von Ultramarinviolett zu den Bereichen, die ich dunkler haben möchte.
Schritt 3: Ich lege das Brett auf ihren Körper, neige es leicht und gebe reichlich Wasser hinzu. Sodalith echt, Ultramarinviolett Und Echtes gebranntes Tigerauge Direkt unter ihrem Kinn. Ich beobachte und justiere, wie die Farben langsam ihren Körper hinabfließen.
Schritt 4: Ich lege mein Brett wieder flach hin und befeuchte den gesamten Kopf, außer Ohren und Kinn. Dadurch, dass die Farbe des Kopfes in die weißen Bereiche verläuft, werden die harten Linien weicher. Mond Erde Und Echtes gebranntes Tigerauge, Ich male die Flecken auf ihre Nase und achte darauf, dass das Papier nicht zu nass ist, damit die Farbe nicht verläuft. Anschließend arbeite ich die dunkleren Bereiche weiter aus. Sepia Und Rohumbra-Violett insbesondere im so wichtigen Augenbereich.
Schritt 5: Ich möchte eine schöne, klare Linie, damit ihr Mund gut zur Geltung kommt. Deshalb achte ich darauf, dass der Kopf trocken ist, bevor ich mit der Arbeit am Kinn-/Mundbereich fortfahre.
Schritt 6: Alles eine Frage der Augen! Ich befeuchte die Stelle einfach und lasse sie eintropfen. Italienische gebrannte Siena Und Serpentinenecht auf das Papier, sodass sie verschmelzen, dann ein wenig Sodalith echt Direkt unter dem Lid. Ein guter Tipp: Am oberen Augenlid entsteht immer ein leichter Schatten. Hier ist es wichtig, genau hinzusehen, um beim Trocknen der Farbe gegebenenfalls Korrekturen vornehmen zu können. Ich nehme gerne etwas Farbe im unteren Bereich weg, um dem Auge mehr Leuchtkraft und Lebendigkeit zu verleihen.
Etappe 7: Nun zur Fee. Indem ich das gesamte Bild, bis auf die Augen, anfeuchte, entsteht eine wunderschöne Weichheit, da alle einzelnen Bereiche ineinander übergehen. Harte Linien verschwimmen ganz von selbst! Solange das Bild noch nass ist, suche ich nach Stellen, an denen ich mehr Kontrast benötige. Dann füge ich Farbe hinzu oder nehme sie vorsichtig wieder ab, feile an den Details und nehme mir Zeit, das Ergebnis zu betrachten und zu genießen. Durch mehrmaliges Wiederholen dieses Vorgangs gewinnt das Bild an Tiefe. Ein weiterer Tipp: Machen Sie ab und zu ein Foto von Ihrem Werk. Es ist hilfreich, das Bild aus einer anderen Perspektive zu sehen, und hilft mir oft, Stellen zu erkennen, die noch Aufmerksamkeit benötigen.
Der Spaniel von Jane Davies
Schritt 8: Sobald die Farbe getrocknet ist, füge ich ein paar feine Brust- und Ohrhaare hinzu und achte dabei sehr darauf, nicht zu viel zu malen. Dann kommt mein Lieblingsteil: Ich zeichne mit etwas weißer Gouache Glanzlichter in ihre Augen, um sie zum Leben zu erwecken – und fertig!
Ich bin verliebt in die Aquarelle von DANIEL SMITH… ich gestehe es. Anfangs war ich fasziniert von ihren 238 Aquarell-Punktkarten Beim Online-Shopping entdeckte ich die wundervollen Farben von DANIEL SMITH und die Granulierung ihrer Farben – und war sofort begeistert! Meine Bilder verbesserten sich über Nacht, als diese Farben ihre Magie entfalteten. Jede Farbe hat ihren eigenen Charakter und die Fähigkeit, mit anderen zu harmonieren – ein neues Abenteuer in jeder Tube.
Meine Lieblingsfarben von DANIEL SMITH sind:
- Echtes gebranntes Tigerauge für seine Körnung und Bewegung über das Papier.
- Sodalith echt wegen seiner unglaublichen Stärke und ungewöhnlichen Musterung.
- Rohumbra-Violett besitzt eine erstaunliche Fülle und Wärme.
- Mond Erde, Nun ja, was für eine Farbe! Ihre Textur und die erstaunliche Granulierung sind unvergleichlich!
Meine Farbpalette für dieses Gemälde:
