Das Malen auf der glatten Oberfläche eines synthetischen Papiers (Yupo ist eine Art) unterscheidet sich von normalem Aquarellpapier und erfordert einige Variationen der Techniken. Der herausragendste Vorteil dieses Papiers besteht darin, dass der Künstler zurückwischen kann, um das Weiß des Papiers wiederzuerlangen, was es zu einer hervorragenden Oberfläche für beginnende Aquarellmaler macht.

Es kann auch ein sehr spannendes Papier für fortgeschrittenere und experimentellere Künstler sein.

Ich beginne meine Bilder mit sehr wenig oder gar keinem Zeichnen, stattdessen verwende ich einen Pinsel, um mit einer leichten Aquarellfarbe zu zeichnen. Ich habe festgestellt, dass meine Malerei viel frischer ist und oft zu einer abstrakteren Malerei führt, wenn ich mit einem großen Pinsel zeichne und mich auf Formen konzentriere. Wenn das Gemälde viele Formen enthält, wie die Blütenblätter in dieser Seerosen-Demonstration, kann ich einige der Formen mit ein paar Bleistiftlinien einzeichnen. Wenn Sie gerne zeichnen und Ihr Bild planen, würde ich vorschlagen, dass Sie Ihre Zeichnung auf Pauspapier machen und nur die notwendigen Linien übertragen, ohne zu radieren. Beim Radieren auf synthetischem Papier verändert sich die Oberfläche und die Farbe haftet nicht mehr so gut.

Schritt 1
Kleben Sie das Papier mit vier gerollten Stücken Künstlerklebeband unter den Ecken auf Ihre Tafel. Synthetisches Papier bleibt flach und knickt nicht ein – ein wunderbarer Vorteil dieses Materials. In dieser Demonstration wird zuerst der Hintergrund gemalt. Beginnen Sie, nachdem alle Ihre Farben gemischt wurden und gebrauchsfertig sind. Wählen Sie verschiedene Flachpinsel und große Rundpinsel aus und fügen Sie dann Farbe hinzu. Denken Sie daran, die von Ihnen gewählten Farben in mehr als einem Bereich zu platzieren und die Farben abwechselnd nebeneinander auf dem Gemälde zu platzieren.

Schritt 3
Verwenden Sie ein Papiertuch, um die überschüssige Farbe an den Rändern aufzunehmen, während Sie das Brett kippen. Das Besprühen mit Wasser hilft der Farbe zu fließen und das Pigment zu verdünnen, um hellere Werte zu erzeugen. Wenn Sie mit dem Sprühen warten, bis die Farbe fast trocken ist, entsteht eine schöne Textur.

Lassen Sie das Gemälde trocknen. Behalten Sie es während des Trocknens im Auge, um nach Pfützen oder Formen Ausschau zu halten, die Sie möglicherweise mit einem Pinsel führen, verdünnen oder ändern möchten. Sie können diese Formen jetzt ändern oder warten, bis das Gemälde vollständig trocken ist. Befeuchten Sie nach dem Trocknen den Bereich, den Sie ändern möchten, und ziehen Sie etwas Farbe heraus, wenn es zu dunkel ist, oder fügen Sie etwas Farbe hinzu, wenn es zu hell ist. Versuchen Sie, mit Papiertüchern und Wattebäuschen abzutupfen oder einen kleinen Bereich oder eine Kante mit einem Wattestäbchen zu reinigen.

Schritt 4
Nachdem der Hintergrund trocken ist, beginnen Sie mit dem Malen in der Blume. Ich nehme die Hintergrundfarben auf und verwende sie für die Blume. Um verlorene Kanten auf den Blütenblättern neben dem Hintergrund weicher zu machen oder wiederherzustellen, laden Sie einen Pinsel mit sauberem Wasser und bürsten Sie vorsichtig die getrockneten Kanten, um die Farbe zu lösen.

Schritt 5
Fügen Sie nach Bedarf dunkle Farbe in Bereichen des Hintergrunds hinzu. Es gibt einen Punkt, an dem Sie das Gefühl haben, dass das Bild seiner Vollendung nahe kommt. Dies ist der Punkt, an dem man aufhören muss. Lassen Sie das Gemälde trocknen und betrachten Sie es ein oder zwei Tage später mit einem frischen Auge. Sie werden es viel einfacher finden, zu sehen, welche Bereiche funktionieren und welche Bereiche Aufmerksamkeit erfordern. Sie sehen vielleicht, dass Sie lediglich die Werte einiger Bereiche in den Blütenblättern abdunkeln müssen.