Geoff Allen compartió su paleta de acuarela favorita junto con consejos y técnicas.

Aquí hay una sesión de preguntas y respuestas con Geoff:

¿Por qué haces arte? 
Por la vida, la historia del arte y la belleza. Me conecto con la vida cuando salgo a pintar: conozco gente, siento lugares y siento el tiempo. Me conecto con la historia del arte aplicando mi educación, conocimientos y habilidades acumulados, que me permiten saber lo que es posible al intentar mis propias pinturas. Conectado a La belleza se siente cuando hago obras de arte que capturan todo lo anterior con mi propia mano.  

¿Cuánto tiempo llevas pintando? 
Desde mediados de los 80 (principalmente en el petróleo durante la escuela y los estudios de posgrado). Comencé a trabajar a tiempo completo con la acuarela cuando comencé un negocio de ilustración con mi esposa en 2005. No intenté la acuarela al aire libre hasta 2014. Con el tiempo, pasé menos tiempo ilustrando y más tiempo pintando al aire libre y ahora estoy impartiendo talleres. . 

¿Tuviste una formación artística formal? 
Mi formación fue muy fragmentada y siento que todavía me estoy poniendo al día con libros que repasan fundamentos. Tengo una maestría en Bellas Artes, pero realmente aprendí los fundamentos de la creación artística por mi cuenta, a través de libros y 10,000 horas de uso del pincel. Tomé las clases básicas de arte, pero nunca estuve en un programa de principio a fin. Perfeccioné mis habilidades de dibujo cuando tuve que enseñarlo, como en la capacitación laboral, hablando con miles de estudiantes sobre su trabajo. Gran parte del aprendizaje consiste en ser paciente consigo mismo y con los demás, y dejar que la práctica artística sea el camino. Centrarse en el panorama general disminuye la frustración con una pieza individual: simplemente tome otra hoja de papel y comience de nuevo. Al practicar plein air, me entreno cronometrando mis bocetos, haciendo lavados con cuentas gruesas y usando trazos atrevidos con bordes rotos para mantener el trabajo fresco y suelto.  

¿Eres un artista en activo o un aficionado?
Artista en activo. Me gané la vida ilustrando para empresas que necesitan obras de arte para sus productos. Siempre estaba haciendo el trabajo que pensaba que un cliente querría, estando en su lugar, adaptándome a sus necesidades. Aunque no era arte, todavía estaba explorando el diseño, el color y desarrollando mi propia mano. Me di cuenta de que no importa lo que estés pintando, siempre y cuando pintes y desarrolles habilidades. Ahora me dedico a la pintura al aire libre y a la enseñanza. 

¿Quien te inspira?
Me apoyo en los hombros de otros artistas, específicamente de la comunidad de acuarelistas. Intento darle mi propio toque a mi arte explorando, experimentando y siguiendo mi espíritu artístico intuitivo. Creo que los que más me han influenciado son Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet y Andy Evansen, por nombrar algunos. 

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?  
Bill Callahan Radio en Pandora.    

¿Pintas todos los días?  
Absolutamente, aunque sea abstracto con sólo pinceladas y aguadas. La pintura es una actividad física muy sintonizada que hay que practicar. Lo comparo con tocar un instrumento: estamos conectando y construyendo una vía neuronal entre nuestros ojos y nuestra mano. 

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo? ¿Creas una pieza conceptual primero?  
Principalmente pinto uno a la vez. Consigo completar alrededor de 90% de la pieza al aire libre y luego me detengo a evaluar qué está pasando. Tengo muchas piezas que rondan el 90% hasta que las termine. Es ese último poquito que agrego lo que puede hacer o deshacer una pieza, así que tengo cuidado en esa etapa. Encuentro que mis pinturas que se derivan únicamente de fotografías parecen más artificiales. Mi experiencia ha sido que dedicar más tiempo a una pintura específica no necesariamente hace que suceda un gran arte. Ahora descubro que mi mejor trabajo proviene de pintar un lugar familiar varias veces. Hay una gran película de Jackson Pollack trabajando en una pieza. Se detiene y dice que ha perdido el contacto o la conexión con su pintura, por lo que la abandona. Creo que hay algo de verdad en esto. Mientras haya conexión, el juego continúa. 

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre? 
Absolutamente al aire libre. Pierdo el tiempo en el estudio. Estoy 100% más concentrado al aire libre con el reloj corriendo. Plein Air me proporciona una experiencia "de pie" que el estudio no ofrece. Recientemente estaba mirando fotografías históricas de San Diego y me di cuenta de que la pintura al aire libre es inherentemente nostálgica. Edito mis escenas eliminando árboles, edificios y las baratijas que se acumulan a lo largo de las décadas hasta que tengo una pintura que se asemeja a cómo podría haber sido un lugar cuando se construyó por primera vez. Me encanta cómo el plein air se basa en una imaginación rápida y en el diseño en el acto. 

¿Cuántos colores básicos usas? 
Mis paletas de colores han estado cambiando, pero diría que tengo un núcleo de 16 colores con otros 4 que van y vienen. Los colores principales son azul ultramar, azul cobalto, azul cerúleo, azul ftalo (tono verde), turquesa cobalto, verde azulado cobalto, azul vertiter, gris fresco de Álvaro, sepia, siena claro tostado, carmesí de alizarina permanente, bermellón orgánico, naranja pirrol y amarillo. Tono ocre, amarillo Hansa, medio y neutro. También estoy jugando con Mayan Violet, glicina, Violeta de Carbazol y Negro Lunar. 

¿Tubos, sartenes o palitos?  
tubos.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada?  
Intento evitar trabajar demasiado en mi obra de arte, pero por otro lado, si está claro que la pintura no funciona, lo tomo como una oportunidad para seguir experimentando. Hacer marcas es una de acuarelaTiene superpoderes, pero si vas demasiado lejos, este aspecto puede arruinar toda la pieza. La acuarela es única porque muestra cada acto de manera tan desnuda que no hay vuelta atrás en la historia. La única manera de aprender cuándo parar es ir demasiado lejos unas cuantas veces; ese es el arte de mantener la calma. 

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