Sarah Graham vino a nosotros EN VIVO desde los EE. UU. el viernes 16 de septiembre para compartir sus técnicas y paleta de colores favoritas.

Aquí hay una breve sesión de preguntas y respuestas con Sarah:

¿Por qué haces arte? 
Hago arte principalmente por dos propósitos: primero, porque es como la dieta y el ejercicio. Es solo una de esas cosas que necesito para ser una persona sana y completa, y eso me llena de maneras que me ayudan a retribuir a mi familia y a quienes me rodean. Segundo, porque el arte es un lenguaje, y uso este lenguaje visual para recordarme las lecciones de vida más profundas que estoy aprendiendo y para compartir esa riqueza con otros que también encuentran vida en los lenguajes visuales.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?  
He estado pintando y dibujando casi desde antes de que yo pueda recordar. Mi mamá me introdujo a las acuarelas en la escuela primaria y el resto es historia.

¿Tuviste una formación artística formal? 
No tengo una formación formal en los medios de acuarela, pero tengo un título en arte. Atribuyo la integridad de mi trabajo de acuarela al lenguaje y los principios del arte que mis profesores me enseñaron en la escuela.

¿Eres un artista en activo o un aficionado? 
Soy un artista en activo representado por una galería local, pero necesitaría pintar con o sin una etiqueta o motivación profesional.

¿Que te inspira?
Siempre estoy pintando con mis ojos, estudiando sombras y colores y la forma en que sus formas trabajan juntas para crear formas y atmósferas. Ahora mismo me encanta estudiar las sombras y el concepto de rincones de descanso y refugio que crean. También simplemente encuentro inspiración en la personalidad del medio de la acuarela. Es salvaje e indomable en muchos sentidos, como lo es la vida, pero con la mirada adecuada y la voluntad de trabajar con él, puedes tomar un lío caliente y poner orden y vida en él. me encanta eso

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
No suelo escuchar música mientras pinto. Dado que la música es otra forma de arte y lenguaje en sí misma, puedo encontrarla que me distraiga.

¿Has tenido un mentor? 
No, nunca he tenido un mentor formal, pero tuve muy buenos consejos de mis profesores en la universidad a los que todavía me refiero, y me encanta ver a otros artistas a los que admiro, vivos e históricos.

¿Pintas todos los días? 
No, no en esta temporada con niños pequeños. Pinto una o dos veces por semana en este momento, pero espero trabajar gradualmente en más tiempo de estudio a medida que mi familia crezca en nuevas temporadas.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo? 
Nunca solía trabajar en varias piezas a la vez, pero últimamente me encuentro haciéndolo más a menudo porque me permite hacer el uso más eficiente de pequeños bloques de tiempo.

¿Creas una pieza conceptual primero? 
A veces lo hago. Solo depende de cuán complicada sea la pieza y si primero necesito pensar en mis valores o tener una representación precisa. Hago un montón de "pensamiento" en mis cuadernos de bocetos.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre? 
Definitivamente prefiero el estudio. También es mucho más práctico para mí, porque gran parte de mi trabajo se realiza cuando los niños están durmiendo y puedo escabullirme sin salir de casa.

¿Cuántos colores básicos usas? 
Principalmente me quedo con un par de versiones de cada primaria. No más que un puñado de colores. Encuentro que demasiados colores me confunden, y puedes hacer casi cualquier cosa con algunos colores primarios que conoces bien.

¿Tubos, sartenes o palitos? 
Prefiero los tubos, pero tengo un pequeño juego de bandejas que guardo en un estuche con algunos pinceles de viaje, y lo usaré para dibujar fuera de mi estudio.

¿Cómo saber cuándo una pieza está terminada?
No sé si puedo dar una respuesta paso a paso para esto porque para mí, solo tengo que sentir que es correcto. Trato de equilibrar cierto estándar que quiero lograr con el entendimiento de que no todas las piezas serán una obra maestra y ninguna será perfecta. Es importante estar dispuesto a pasar a nuevas pinturas, porque cuanto más pinto, mejor pintor me vuelvo. Es mejor para mí continuar pintando con una calidad razonable y al final del año haber aprendido lo suficiente para ser un mejor pintor, que haber producido una obra maestra y aprendido muy poco.

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