Como dibujante urbano, he llegado a amar los bocetos en el lugar. Esta experiencia de dibujo única e inmersiva me ha hecho más consciente de cómo veo el mundo. Mis bocetos cuentan la historia de mi entorno, los lugares donde vivo y por donde viajo. Las vistas, los sonidos y los olores que encontramos en el lugar proporcionan información sensorial importante para la historia que queremos contar. Esta información sensorial invisible puede agregar otra dimensión a nuestras líneas expresivas, colores y texturas en nuestros bocetos. Por supuesto, dibujar en el lugar tiene sus desafíos únicos. El clima cambiante a menudo puede ser problemático y sin olvidar a los cautelosos guardias de seguridad con los que tenemos que lidiar. No se sorprenda si ve a alguien dibujándolo durante su viaje en tren a casa.

Me gusta usar bocetos rápidos y espontáneos con formas de colores llamativos para capturar la arquitectura antigua y nueva en Singapur y sus alrededores. Para mí, la acuarela es el medio perfecto para realizar bocetos rápidos y expresivos cuando estoy en el lugar. También llevo una pequeña bolsa llena de herramientas útiles para manipular las pinturas. Jugar con mis pinturas me ha ayudado a descubrir algunas características y efectos únicos de la acuarela. A través de estos experimentos, descubrí que equilibrar el momento de cuándo y cómo aplicar agua y conocer la naturaleza del papel determinará si la pintura cantará o se ahogará.

Destacados DANIEL SMITH Acuarelas

Utilizo técnicas expresivas rápidas como salpicar, secar y raspar para mover pinturas de acuarela sobre papel. La fluidez e imprevisibilidad de la acuarela funcionan perfectamente para mi enfoque lúdico y me gusta especialmente lo bien que la acuarela de Daniel Smith puede fluir, hundirse y flotar. Sus colores multipigmentos y altamente granulados son muy útiles para las paredes de ladrillo arenoso y las tejas de colores de los antiguos comercios de Singapur.

Para este boceto del templo Thian Hock Kian aquí en Singapur, me cautivó la forma en que las paredes y los techos del templo se yuxtaponen entre sí. Las formas de colores llamativos y las texturas interesantes siempre son buenos elementos para una historia de bocetos. Empecé desde el "corazón" del boceto y fui girando lentamente hacia afuera para crear relaciones dinámicas usando formas de colores. Mi dibujo es como nuestro corazón bombea sangre a todas las partes de nuestro cuerpo usando arterias y venas mayores y menores. Todas las partes interconectadas y apoyándose unas a otras. Mi enfoque es poner el centro de interés primero y no dejarlo para el final.

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1) DISEÑO – Empecé el proceso echando algunos colores para superar el miedo al papel blanco limpio y poner mis marcas iniciales en el corazón del boceto. Mientras chapoteaba y chapoteaba, siempre trato de relacionarme con el punto focal. Esto ayudará a que las diferentes partes se mantengan cohesionadas como una sola historia de boceto. Es importante divertirse e ir muy mojado y salvaje con pintura y agua.

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2) DENSIDAD – Aquí comencé a experimentar dónde aumentar y reducir la transparencia de los lavados para crear una mayor sensación de espacio y profundidad. Tiendo a alternar entre el dibujo y la pintura para captar todas las inspiraciones que fluyen rápidamente de mi cabeza. No dibujar todo me permite hacer pequeños cambios y me da mayor libertad para modificar las relaciones de formas. Hacer que todas mis herramientas y colores estén visibles y al alcance también me ayuda a asegurarme de que pueda encontrar rápidamente lo que necesito para sostener el proceso creativo.

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3) DIRECCIÓN – Lentamente cambié el movimiento horizontal del boceto a uno más vertical y finalmente volví en espiral hacia el corazón del boceto. Se agregaron detalles con salpicaduras y restos más controlados para sugerir las finas tallas de madera de las estructuras del templo.