“Las acuarelas extrafinas de DANIEL SMITH están mejorando mi forma de pintar. Los hermosos pigmentos naturales se hunden en los valles del papel y flotan con transparencia y luminosidad con resistencia a la luz comprobada. Son mejores que cualquier otra marca: cambiaron mi vida y mi forma de pintar”. 

Como un artista arquitectónico superior, Thomas W Schaller utiliza acuarelas DANIEL SMITH en sus pinturas para crear el contraste de "un mundo construido y un mundo natural". Le gustan los colores sofisticados, que le permiten adaptar sus mezclas y mezclar sobre papel para obtener infinitas oportunidades. Comenzó a usar DANIEL SMITH en 2011 después de que lo invitaran a enseñar en la sede de Seattle.

Thomas generalmente trabaja con 12 a 14 colores en su paleta diaria, por lo que el desafío de elegir solo 10 de sus favoritos para crear este Master Artist Set fue abrumador. Reelaboró la selección varias veces para encontrar la combinación perfecta de cálidos y fríos impactantes para capturar la luz y la oscuridad. Eligió el naranja maya frente a varios otros rojos, por ejemplo, porque es un "color hermoso y versátil con un rasgo de enfriamiento". Adora el púrpura imperial y, a menudo, lo emplea para crear fuertes contrastes. Su favorito es el azul turquesa cobalto. “Extrae diferentes colores de la vida cotidiana. Puede ser sombra, cielo, piel, agua, cantería y mucho más. El verde azulado me da muchas opciones de expresión”. Cada color de este conjunto tiene su propia fuerza individual, pero Thomas cree que esta paleta es completa y ofrece una amplia variedad de mezclas de colores, lo que fomenta la expresión única de cada artista.

Conjunto de artista maestro de Thomas Schaller incluye:

• Ocre francés
• Tinte neutro
• Luz de Siena quemada
• Tono profundo amarillo de cadmio
• Azul cobalto
• Púrpura imperial
• Azul cobalto verde azulado
• Jadeíta genuina
• Naranja maya
• Azul ultramarino

Experimenta con el contraste

Ponte a prueba con este set para descubrir todos los contrastes que puedes hacer. No se concentre en el resultado, pero concéntrese en estar en el momento para descubrir la profundidad que permite este conjunto. Comience con la luz: ¿qué tan claro puede hacer los colores? ¿Qué tan oscuros puedes hacerlos? ¿Qué sucede cuando mezclas tus tonos más oscuros y más claros? A continuación, trabaja en la creación de tu paleta más cálida frente a la más fría. Experimentar de esta manera te ayudará a crear contraste usando solo el color, lo que te será muy útil para pintar. La experimentación también puede ser una excelente manera de conectarse con otras almas creativas. Thomas sugiere compartir lo que aprende en las redes sociales: una comunidad con la que compartir es muy gratificante.

Consejos para aspirantes a artistas

Thomas aconseja a los artistas que primero escuchen su propia voz y no confíen demasiado en los consejos prácticos de los expertos. “Pasa tiempo aprendiendo cómo descubrir tus respuestas, porque ya tienes las respuestas”, dice con una sonrisa. “La observación del mundo real puede ser una oportunidad inventiva para reunir elementos para usar en la creación de su mundo de sueños. Espero siempre inspirar a otros a contar su propia historia”. También cree que no es necesario cargar una tonelada de suministros, sino elegir algunos materiales de calidad, como un buen pincel, un buen papel y, por supuesto, ¡pigmentos de calidad!

De arquitecto a artista

Sus primeros días como arquitecto dejaron a Thomas anhelando expresarse más. Estaba decidido a romper con el papel de "arquitecto rígido" y darse momentos más creativos. Este fue el comienzo de una carrera como artista galardonado, donde descubrió que otros apreciaban mucho su habilidad única para combinar el arte con la arquitectura, con una apreciación profundamente arraigada de la naturaleza entretejida.

Thomas está guiado por la narrativa en sus pinturas. Él lo describe como comenzando con una conversación que provoca una emoción o una reacción. “Mi presión arterial artística tiene un sentimiento y necesito expresarlo en papel y compartirlo con los demás. Tiene una pasión única por incorporar tanto lo visible como lo invisible en su trabajo. Le gusta trabajar con temas que están en conflicto: el desafío es una oportunidad para crear un equilibrio dentro de la pintura.

“Estoy en una búsqueda para descubrir mi mejor trabajo desafiándome a mí mismo a dejar atrás las viejas costumbres, que estaban diluyendo los potenciales y sirviendo solo como una manta de seguridad”. Thomas se describe a sí mismo como un introvertido al que le encanta rediseñar el mundo en sus cuadernos de bocetos, en casa con su perro Otis. Tuvo que superar los miedos a hablar en público conectándose al hilo de gustar a la gente. Había pasado diez años enseñando en todo el mundo y, por mucho que lo extrañara, tenía un marco para escribir y conectarse en línea durante la pandemia. “Agradezco a mi madre por salvar mi primera pintura de acuarela. Entonces no sabía que volvería a la acuarela como el medio que más amo”.