He pintado parte de una escalera de metal oxidado que me pareció muy interesante para este tutorial de acuarela, se llama La vida puede ser una lucha.

Las cosas oxidadas son hermosas, pero también transmiten algo de melancolía. Son referencias a una época anterior, llena de vida y ojalá de momentos alegres, pero hoy parecen tristes. Aún así, uno puede ver la belleza en ellos, si se representan de tal manera que los haga destacar. Se trata de componer y elegir los contrastes y las relaciones de valor correctos.

Paso 1
Comienzo con una base de color cálido, generalmente amarillos y rojos claros. Esto unifica la acuarela y da un efecto cálido incluso en las zonas más frías y oscuras. En este caso, el color dominante en mi pintura base fue New Gamboge.

Luego empiezo a establecer los colores locales paso a paso. Trabajo en muchas capas, por lo que soy muy paciente y no presiono demasiado para llegar a los colores y valores finales.
Ya hay alguna indicación de textura.

Paso 2
Pinto cuidadosamente alrededor de las áreas que están reservadas para los reflejos metálicos. Gradualmente construyo un fondo de valores más oscuros, usando varios azules, Moonglow y ciertamente Púrpura imperial, que definitivamente aclara las zonas oscuras y les da vida.

Paso 3
Doy más profundidad a la estructura general pintando gradualmente formas más oscuras. También empiezo a trabajar en las partes metálicas de la escalera, usando Siena tostado y Oro de quinacridona, ya sea húmedo sobre húmedo o cepillado en seco.

Etapa 4
Pintando en varias áreas una por una, moviéndome en la acuarela, introduzco más La Bella Durmiente Turquesa. Continúo construyendo los oscuros, lo que aporta más luz a las partes metálicas prominentes. También trabajo más en la definición de la textura de la madera. El uso de Moonglow, Violeta Sombra y Púrpura imperial hacer que las áreas más claras brillen a la luz del sol.

Paso 5
Agrego aún más textura y sigo oscureciendo. Me detengo con frecuencia para evaluar cada área. Pinto pacientemente en muchas capas, sin forzar las cosas mientras trato de atraer el interés a los reflejos metálicos. Este es el objetivo, todo tiene que funcionar en esa dirección: más textura en el metal. También agrego capas a la pared en la parte posterior.

Paso 6
Termino la pintura con un poco más de textura y bajo el tono del fondo un poco más, para que la atención se centre en los reflejos.

Hago hincapié en la textura en mi trabajo. Quiero poder crear los diversos efectos del tiempo en el metal, la madera y la pared. Una buena variedad de colores transparentes frente a opacos, cualidades de granulación y, sin duda, resistencia a la luz son muy importantes para mí. Cuando descubrí las acuarelas DANIEL SMITH, supe que tenía todo lo que necesitaba. Una gran gama de colores que son consistentes, tubo tras tubo”.

Aquí está la lista completa de colores que usé en la pintura:

New Gamboge
Oro de quinacridona
Siena natural
Siena tostado
Piemontita Genuino
Hematites genuino
Púrpura imperial
Moonglow
Violeta Sombra
Maya Azul Oscuro
Azul cerúleo
La Bella Durmiente Turquesa
Negro lunar