La mayoría de las acuarelas de personas que he visto están pintadas de manera muy suelta. Eso no es necesariamente malo, al igual que las pinturas que parecen fotografías son necesariamente buenas. Prefiero hacer pinturas que parezcan personas reales, pero no fotografías. Las fotografías capturan detalles minuciosos que pueden o no agregar algo de valor a una obra de arte. Entonces, mi enfoque es enfatizar los detalles que son importantes e ignorar los detalles que son irrelevantes. Además de tomarme libertades con los detalles, también me tomo libertades con los colores. Esta pintura, Amanecer delta, en realidad fue pintado en una habitación bien iluminada con suelo de baldosas. Todos los colores del suelo y la oscuridad del fondo están inventados.

Mi modelo se sentó en una silla junto a una ventana abierta donde la luz solar directa entra a raudales la mayor parte del día. Dado que el patrón de luz cambia constantemente, fue necesario hacer numerosos dibujos preliminares para establecer exactamente dónde caería la luz en la pintura. Si necesitaba un área de luz o un área de sombra en un lugar en particular, simplemente lo colocaba allí, independientemente de dónde pudiera haber ocurrido realmente. Esto está bien siempre y cuando parezca creíble. Es importante recordar que una pintura como esta no es accidental. Mucha planificación y dibujo entran en el diseño. De hecho, jugué con este diseño durante varios años, haciendo varios comienzos en falso en la pintura antes de finalmente completar este. Verás que continué este proceso incluso después de que comencé a pintar. En las primeras etapas de esta pieza, mostré parte de las persianas venecianas. Al final, decidí que no deberían estar allí y los eliminé.

Después de hacer un boceto a lápiz claro en mi papel, primero pinté el fondo oscuro, usando varios lavados de Rojizo-Marron, Azul ultramarino y Negro. El negro solo se usa como un pequeño ingrediente, nunca solo. Mis pinceles, por cierto, son siempre de marta Kolinsky, ya sean redondos o planos. Luego pinté las luces y las sombras en el suelo. Las sombras son las mismas mezclas que el fondo. Las áreas claras son lavados finos de Amarillo de cadmio medio con una pequeña cantidad de púrpura (azul ultramar mezclado con Magenta de quinacridona). Solo use una pequeña cantidad de púrpura para reducir un poco la intensidad del amarillo. Esto es seguido por lavados de Siena natural. Después de aplicar un lavado de púrpura en las áreas sombreadas del cuerpo, estoy listo para comenzar a pintar con los colores carne.

Tengo una fórmula muy simple para pintar la piel. Utilizo pintura de base morada en las sombras, seguida de muchas capas de Siena tostado, Sombra cruda, Sombra tostada, Naranja Cadmio, medio amarillo de cadmio, y Rojo de cadmio medio. Sé que esto puede no parecer simple, pero realmente lo es. Utilizo lavados húmedos siempre que sea posible y cepillo seco cuando sea necesario para obtener detalles y textura.

En la siguiente imagen, puedes ver cómo desarrollo un área con lavados ligeros sobre una pintura base morada, seguido de un pincel seco.

La pintura completa es una continuación de estos pasos hasta que todo esté hecho. La mayoría de las sombras de la camisa están hechas con púrpura. Me gusta como queda junto al amarillo. En mi opinión, una pintura exitosa necesita fuertes contrastes. Esto puede ser amarillo versus morado, oscuro versus claro, o suave versus texturizado. La mayoría de las grandes pinturas tienen diseños bastante simples y contrastes controlados.

También es importante tener en cuenta que, al pintar un desnudo, puede aventurarse fácilmente en el ámbito de una orientación tan sexual que se abarata. Lo último que un artista serio quiere hacer es pintar un cuadro que parezca sacado de las páginas de una revista para hombres. Mi consejo es mirar el trabajo de los grandes maestros. Mira el trabajo de Miguel Ángel, Rembrandt, Rubens y David. No hay mejores maestros.