Disfruté el viaje de trabajar con los colores DANIEL SMITH que elegí. Todavía hay muchos más colores para explorar más a fondo y espero con placer la experiencia de más grandes resultados a medida que sigo adelante para crear obras mágicas especiales.

En este artículo, describo el proceso de una pintura en proceso y también muestro algunos ejemplos de otros trabajos utilizando una selección de los colores que se enumeran a continuación. He visto excelentes resultados al usar estos colores y estoy entusiasmado con el resultado.

Paleta de David Taylor:

Nivel 1. La Conexión de la Luz: Esta etapa establece la base sobre la cual construir.
Manganese Blue Hue y Cobalt Blue funcionaron para mis edificios y Transparent Red Oxide mezclado con Aureolin se usaron para áreas soleadas. Eche un vistazo al efecto malva complementario creado con el azul cobalto y el magenta de quinacridona.

Etapa 2
Para enfatizar los patrones fuertes de luz, se colocaron algunas aplicaciones fuertes de ocre francés y óxido rojo transparente en el gran edificio del ayuntamiento y se alentó a que fluyeran los colores fríos. Puede ver cómo se produce la granulación: ¡ahora comienza la diversión! Observa el maravilloso efecto del sedimento y la granulación en los árboles.

Etapa 3: Más árboles, sombras más profundas
Es importante tener en cuenta que el color diluido se secará mucho más claro, lo que debes tener en cuenta. Se puede notar el efecto de la granulación en los árboles en este proceso y la pintura se está uniendo. Se usó algo de azul cobalto verde azulado para variar las áreas de sombra. Sepia y Undersea Green se utilizaron para crear algunos pasajes más profundos.

Etapa final
La pintura se une con fuertes veladuras de color, se amplían las figuras y los detalles y se añaden las sombras tardías. Se puede ver que los colores muestran diferencias sutiles en las sombras. Lo que encuentro útil y emocionante es la forma en que las acuarelas de DANIEL SMITH granulan y agregan una dimensión poética a la selección de obras que elijo crear.