Pintar una acuarela exitosa no tiene por qué ser difícil o frustrante. Una vez que haya dominado la parte más integral del proceso, siempre tendrá una pintura fresca y luminosa. La aguada es la base de cada uno de tus cuadros. Es el color colocado en un área generalmente demasiado grande para lograrlo con un solo trazo. Los cielos, los fondos y cualquier espacio que requiera una aplicación de color uniforme o integrado se pueden lograr con un lavado exitoso.

Hay cuatro lavados básicos:

1.  Lavado plano: útil para cielos y cualquier área que requiera un color suave sin pinceladas visibles.
2.  Lavado degradado o degradado: excelente para cielos, transiciones suaves de claro a oscuro o viceversa, se usa a menudo en acuarelas y estampados asiáticos.
3.  Lavado abigarrado: se usa cuando necesita una transición de un color a otro, como cuando pinta una puesta de sol donde el color del cielo cambia de azul a naranja.
4.  Lavado húmedo sobre húmedo: el lavado favorito de muchos artistas para jugar con los colores y ver cómo reaccionan entre sí. Aplique el color dejándolo caer sobre una superficie húmeda y permitiendo que los colores adyacentes se mezclen y muestren sus propiedades individuales.

Junto a estos cuatro lavados básicos, también existe un velado, que es un lavado plano realizado con pigmento muy diluido. Se aplican capas delgadas y transparentes sobre un lavado SECO existente. Conocer las propiedades de sus pigmentos ayudará a garantizar un efecto limpio y translúcido. Visita nuestro Sección de recursos para leer sus Historias de colores favoritas o revisar las propiedades enumeradas en nuestras tablas de colores. También puede hacer su propio gráfico de muestras para ver cómo aparecerá cada pigmento en un trozo de papel de acuarela.

A continuación se explica cómo lograr cada tipo de lavado:

(1) lavado plano

Pegue una octava parte de una hoja de papel de acuarela 300# (o una hoja de 5X7” de 140#) a una tabla de respaldo y colóquela inclinada usando una carpeta de dos o tres pulgadas debajo como soporte. Mezcle un charco de pigmento mucho más grande de lo que cree que necesitará. Humedece el papel (yo uso el cepillo de lavado de avellana con pelo de ardilla y lengua de gato #6 Isabey serie 6235). No lo moje hasta el punto de que esté empapado (eso hará que el lavado se seque de manera desigual y puede crear chorros y retrolavados), sino humedezca igualmente toda la superficie.

Cargue su pincel con pigmento y páselo de manera uniforme por la parte superior del papel. Comience por el lado que le resulte más cómodo, pero recuerde comenzar por el mismo borde en cada pasada. Cuando llegue al borde opuesto y haya completado mi primer trazo, repita este paso recargando el pincel y continuando con el siguiente trazo justo debajo del que está arriba. La gravedad ayudará a que el color baje y, si el papel no está demasiado húmedo, el lavado comenzará a nivelarse cuando llegue al fondo del papel.

Recoja cualquier exceso de pigmento y/o agua en los bordes de su lavado con un cepillo redondo puntiagudo ligeramente húmedo o una toalla de papel, teniendo cuidado de no alterar su lavado. Cuando el papel haya perdido el brillo, puede dejarlo secar en plano, teniendo cuidado de no dejar exceso de humedad en los bordes o en la cinta.

A algunos artistas les gusta hacer lavados planos sobre papel seco, y es posible que desees probar esta técnica. Es exactamente el mismo procedimiento que se describió anteriormente, excepto que no moja el papel primero y debe mezclar un charco que sea un poco más delgado (más agua y menos pigmento que el anterior) para garantizar una consistencia y suavidad en su lavado. Con cada trazo subsiguiente, también querrá atrapar la gota de agua y pigmento que se formará en el borde inferior de cada trazo anterior.

Tanto con papel húmedo como seco, no olvide volver a cargar el pincel antes de cada pasada o paso por el papel.

Una vez que esté completamente seco, debe tener un lavado sólido, limpio y sin golpes. Tenga cuidado de no usar demasiado pigmento. Es más fácil hacer un segundo lavado si se desea una mayor intensidad o un valor más oscuro. Intentar que quede demasiado oscuro/profundo en la primera pasada puede dar como resultado lavados rayados y desiguales.

(2) Lavado degradado o degradado
Proporcionando un fondo ideal para la mayoría de los paisajes, el lavado degradado puede crearse de arriba a abajo y luego voltearse para su uso. Un lavado graduado típicamente progresa de oscuro a claro. La mayoría de los artistas prefieren lograr este lavado comenzando con papel seco, pero encuentro que puedo lograrlo con la misma facilidad con papel húmedo. Comience con papel seco pegado con cinta adhesiva a una tabla de respaldo y colóquelo inclinado como lo hizo con el lavado plano. Mezcle un charco grande de pigmento, no demasiado espeso, y recuerde mezclar su pigmento con el agua para eliminar partículas y manchas oscuras en su lavado.

Comience con un pincel cargado, lo suficiente para dejar una gota de color/líquido en el borde del trazo completo. Vuelva a cargar su pincel después de cada pasada y luego toque la perla para comenzar el siguiente trazo, recorriendo toda la superficie de su papel. Continúe de esta manera alrededor de un cuarto del camino hacia abajo en su papel, luego comience a agregar agua a su lavado con cada dos trazos. Desea diluir su charco de pigmento para que sea progresivamente menos pigmento y más agua. Cuando llegue al área que desea que sea principalmente (o toda) agua, simplemente use agua clara y sin pigmento. El pigmento querrá fluir hacia abajo, así que tenga en cuenta la cantidad de líquido que está aplicando. Asegúrese de limpiar cualquier exceso de los bordes.

Este lavado puede tomar un par de intentos para perfeccionarlo, pero una vez que lo hagas, podrás usarlo de muchas maneras diferentes. Por ejemplo, intente girar el papel y hacer el lavado horizontalmente, luego gírelo verticalmente para crear la apariencia de luz que proviene de un lado de la pintura. No tengas miedo de probar este lavado sobre papel húmedo. Necesitará un poco menos de agua y es una buena idea controlar el flujo con la mano libre.

(3) Lavado abigarrado o mezclado

Mezcle dos charcos con un tono/pigmento diferente en cada uno; prefiero usar dos colores transparentes. Este lavado se aplica mejor sobre papel húmedo (no demasiado mojado). Prepare su papel de forma inclinada y humedézcalo con agua limpia y fría.

Comience un lavado variado con el color más claro, comenzando en la parte superior. Recuerda aplicar cada trazo desde la misma dirección y recargar tu pincel con pigmento para cada pasada. Querrá moverse rápidamente: si el pigmento se mueve demasiado rápido por el papel, controle el flujo con la mano libre levantando ligeramente el borde descendente de la tabla. A medida que se acerque al centro de su lavado, dé la vuelta a su tablero/papel para que pueda aplicar su color desde la dirección opuesta a la que comenzó con su primer tono.

Repita los pasos anteriores, terminando con su segundo color aproximadamente una pulgada por encima del primero. Limpie cualquier exceso de color/agua de los bordes de su lavado. Póngalo plano para secar, asegurándose de que no haya un charco en el centro de su lavado. Si lo hace, tome una brocha redonda sedienta (una que no esté cargada ni con pigmento ni con agua) y usando la punta, deje que extraiga el exceso con cuidado. ¿Te das cuenta de lo bien que se unen los dos pigmentos en el centro de tu papel? Este lavado puede crear una hermosa puesta de sol cuando Siena de quinacridona y también Azul ftalo (GS) o Indantro Azul se usan juntos en un lavado variado. Comience con el azul en la parte superior y observe el brillo neutro donde se unen los dos tonos.

(4) Lavado húmedo sobre húmedo

Este es el lavado de "tiempo de juego". Cada vez que pinto una pieza muy detallada, a menudo solo necesito tomar un descanso y chapotear. ¡Me siento como un niño pequeño otra vez, jugando en el agua! ¡Los lavados húmedos en húmedos pueden llevarte a lugares que no sabías que existían! Pegue con cinta un cuarto (u octavo) de hoja de papel 300#. Use una regla y un lápiz #2 para crear una serie de formas rectangulares y/o cuadradas, dejando al menos un espacio de media pulgada entre cada forma. Mezcla tus charcos usando dos pigmentos diferentes de tu elección.

Trabajando desde la parte superior de su papel hasta el fondo sobre una superficie plana, humedezca una de sus formas. Tenga cuidado de no usar demasiada agua; lo quiere bastante húmedo, pero no empapado para que haya un gran charco de agua en la forma. Si pone demasiada agua, use su cepillo sediento para extraer el exceso. Carga tu pincel con uno de los pigmentos. Usando solo la punta, toca con la brocha un lado de la forma que has humedecido. Si ha usado suficiente agua, el papel debería quitar el pigmento de su pincel; esto se llama "caer". Una vez que esté satisfecho con la cantidad de este color en su forma, limpie su pincel y cárguelo sumergiéndolo en el siguiente charco de pigmento. Repita el paso uno anterior, asegurándose de dejar caer el color AL LADO del primero, o en un lado opuesto de su forma. No lo dejes caer encima del color anterior. Ahora, siéntate y observa cómo sucede la magia. Según los pigmentos que hayas elegido, verás que se buscan y se mezclan. Puede alentar el proceso levantando e inclinando su papel/cartón de respaldo. Cuando el brillo haya desaparecido del papel, puede continuar con su siguiente forma. Pruébalo con dos pigmentos diferentes.

Prueba diferentes combinaciones, como tres pigmentos diferentes o dos colores complementarios (opuestos en el círculo cromático). Pruebe tres colores análogos y un color complementario (un color opuesto a uno de sus colores análogos en la rueda de colores). Las posibilidades son infinitas y están limitadas solo por tu imaginación. Una vez que hayas dominado estos cuatro lavados básicos, ¡podrás pintar cualquier cosa en acuarela! Lo más importante es que disfrute el proceso y recuerde que no importa dónde se encuentre en su viaje de acuarela, ¡tómese el tiempo para chapotear! Se trata de proceso, no de perfección.