Rialto Beach en la Península Olímpica es uno de los paisajes más impresionantes de la costa del estado de Washington, y debido a que es de fácil acceso, sin necesidad de hacer grandes caminatas, es una de las favoritas de los visitantes del Parque Nacional Olympic. El Parque abarca glaciares y praderas de la cordillera olímpica, así como playas costeras, islas y rocas en alta mar. Debido a que Rialto es tan icónico, sus formas tan poderosas y sus colores tan vivos, incluí una acuarela de él en mi libro, Colores del oeste: una guía para artistas de la paleta de la naturaleza.

Mi paleta de Acuarelas DANIEL SMITH incluye:  Amarillo Hansa Medio, Carmesí de alizarina permanente, Azul ftalo (tono rojo), Carbazol Violeta, Amarillo ocre, Oro de quinacridona y Quinacridona naranja quemada. Como toque final, agregué Verde perileno a áreas seleccionadas en los árboles, tanto árboles jóvenes individuales en las pilas de mar como en el área forestal en el promontorio distante. Solo estos ocho colores me permitieron expresar toda la gama de matices del mar y el cielo, la arena, el promontorio, los árboles y las pilas de mar. DANIEL SMITH Las acuarelas me ayudan a lograr los colores más naturales. Confío en ellas para obtener una representación precisa de los colores que veo en los lugares salvajes del oeste. El grado de saturación hace que duren mucho tiempo: no se necesita mucho pigmento para obtener un tono rico, y los colores aquí se mezclan maravillosamente, tanto al mezclar bien en mi paleta, como si decido añadir colores y mezclarlos. directamente sobre el papel.

Esto es lo que usé para cada elemento del paisaje:

Cielo: Azul ftalo (RS). Para la parte más alta del cielo (el cenit), agregue un poco de violeta de carbazol a la mezcla azul para obtener un azul más intenso.

Arena: Usé mi mezcla gris básica de Phthalo Blue (RS), Carbazole Violet, Quinacridone Burnt Orange. Esto está muy diluido, y luego agregué un poco de Alizarin Crimson permanente.

Pilas de mar y promontorio: ocre amarillo más mezcla de gris arriba. Para un dorado aún más brillante, agregué un poco de Quinacridone Gold a la mezcla.

Ocean: Phthalo Blue (RS) más un verde hecho de Phthalo Blue (RS) y Hansa Yellow Medium, con un toque de Quinacridone Burnt Orange.

Árboles: Una mezcla verde de Phthalo Blue (RS), Hansa Yellow Medium más Quinacridone Burnt Orange. Para más profundidad, agregue trazos de Perylene Green.

Paso 1
Pegue su papel a una tabla con cuatro piezas enrolladas de cinta de artista debajo de las esquinas. En esta demostración, primero se pinta el fondo. Comience después de que todas sus pinturas se hayan mezclado y estén listas para usar. A medida que comience a agregar color, recuerde colocar los colores que ha elegido en más de un área y alterne los colores, colocándolos uno al lado del otro en la pintura.

Paso 2
Después de dibujar las nubes, las pilas de mar, el promontorio, la playa y el oleaje, humedezca todo el cielo y pinte Phthalo Blue (sombra roja) con un pincel plano. Use una toalla de papel para borrar las nubes. Mientras el lavado aún está húmedo, agregue una pincelada en el cenit mezclada con Phthalo Blue (RS) y un poco de Carbazole Violet. Pinte el océano, dejando mucho blanco para las olas, y agregue un poco de verde mientras el azul aún está húmedo. Puede hacer que el verde sea más neutral agregando un poco de Quinacridone Burnt Orange, y también puede hacer que el azul sea más profundo agregando un poco de Carbazole Violet.

Paso 3
Después de que el cielo y el océano se hayan secado, mezcle un poco de ocre amarillo con un poco de naranja quemada de quinacridona para pintar en las pilas de mar y el promontorio. Pinte sin apretar y, si lo desea, agregue más color saturado a medida que se seca un poco.

Etapa 4
Aquí he vuelto a humedecer los promontorios e introducido dorados más saturados, comenzando a modelar las formas con saturaciones más profundas y tonos más oscuros. Agregué más pigmento a la mezcla y aumenté la cantidad de Quinacridone Burnt Orange y Carbazole Violet.

Paso 5
Una vez que los lavados de promontorio y pila de mar estén secos, puede pintar la playa con una mezcla de Phthalo Blue (RS), Carbazole Violet, Quinacridone Burnt Orange y una pequeña cantidad de Permanent Alizarin Crimson. Utilice una técnica de húmedo sobre húmedo para obtener toda la gama de colores. Una vez seco, puede arrastrar un pincel por el primer plano para obtener un poco de textura de arena. Use la misma mezcla para modelar las formas, desarrollando las hendiduras y los bloques en las pilas de mar y el promontorio. A medida que pinta esas áreas más oscuras, use un pincel plano para suavizar los bordes de las áreas sombreadas, para que las líneas no se definan con demasiada dureza (la luz marina es suave). La luz proviene del lado izquierdo, por lo que la mayoría de los oscuros están en el lado derecho de las pilas.

Paso 6
En este punto, es el momento de obtener bordes más duros y esculpir con más fuerza las formas de las pilas de mar y el promontorio. Dondequiera que las sombras proyectadas sean más fuertes, permito bordes duros. De vez en cuando es bueno suavizar un borde, arrastrando un cepillo plano sobre el lavado mientras aún está húmedo, u ocasionalmente volviendo a humedecer un borde y restregando el borde duro, pero en la mayoría de los casos aquí, dejé los bordes solos. y les permitió formarse.

Paso 7
Agregue los árboles, tanto en las pilas como en la cabecera, utilizando una mezcla de Hansa Yellow Medium, Phthalo Blue (RS) y Quinacridone Burnt Orange. Puede agregar un poco de Perylene Green (que es un gran color para las coníferas) para las áreas especialmente oscuras en los árboles y los promontorios. Los toques finales incluyen oscurecer las sombras y hendiduras y agregar más textura de pincel seco a la arena de primer plano. Observe el recuadro de los árboles de cabecera. En lugar de pintar un montón de árboles individuales, traté el pequeño bosque de árboles jóvenes de pícea de Sitka como una sola masa. Ocasionalmente agregaré un trazo más oscuro de verde al verde general.