En una reciente Viernes EN VIVO demostración con John Cogley, artista y nuevo embajador de la marca Loel Kathmann compartió su enfoque sincero e intuitivo sobre la pintura con acuarela utilizando Tinta de nuez DANIEL SMITH y un arcoíris expresivo de pigmentos potentes. Conocida por su composiciones florales abstractasEl trabajo de Loel va mucho más allá de la representación: cada flor que pinta se convierte en un vehículo de sentimiento, memoria y conexión.

Loel se refiere a ellos como sus colores "potenciadores de capas", y con razón. Usa con frecuencia Palitos de acuarela DANIEL SMITH, que ofrecen la misma riqueza de pigmento y luminosidad que los tubos tradicionales, con la flexibilidad adicional de la aplicación directa para una pintura expresiva e intuitiva. ¿Algún consejo para elegir los colores de la paleta?

Estos colores de “capas” son esenciales para su proceso, ofreciendo transparencia, vitalidad y profundidad:

Utilizado junto con Tinta de nuez DANIEL SMITHEstos colores crean un equilibrio dinámico de emoción, movimiento y estructura, características del emotivo trabajo floral de Loel.

El proceso de Loel comienza con un guiño poético al mundo natural: esparce suaves piedras de río sobre su papel en blanco y luego rocía agua sobre la superficie. Las piedras preservan pequeños espacios secos, mientras que el resto del papel se convierte en un lienzo suave, húmedo sobre húmedo. Al retirar las piedras, el papel intacto crea pausas visuales, espacios que esperan cobrar significado.

En las zonas húmedas, Loel aplica un color vibrante, permitiendo que el pigmento florezca y fluya con una sensación de emoción y espontaneidad. Su característica "capa de colores potentes" crea un espectro radiante que utiliza para crear una profundidad luminosa mediante lavados transparentes. Trabaja frecuentemente con Palitos de acuarela DANIEL SMITH, aprovechando al máximo su rica pigmentación y su manejo expresivo.

Una vez satisfecha con la forma en que el color se ha asentado en el agua, Loel añade un sorprendente paso final a la base: extiende ligeramente una fina capa de plástico de pintor —comúnmente usada por pintores de casas y contratistas— sobre la superficie aún húmeda. A medida que la pintura se seca bajo el plástico, los pliegues, las bolsas de aire y las arrugas cambiantes imprimen una textura sutil, creando una capa base dinámica que añade complejidad y movimiento a sus flores abstractas.

Su paleta para esta pieza:

• Apatita verde genuina
• Tinta de nogal + Bloodstone genuino
• Carmín
• Azul ftalo (tono verde)
• Oro iridiscente
  

Para Loel, Tinta de nuez DANIEL SMITH Sirve como hilo conductor en toda su obra. Su marrón cálido y transparente aporta profundidad y suavidad a las vibrantes capas de acuarela, ofreciendo un contrapeso natural a los pigmentos de alta croma.

Descubrió Walnut Ink mientras rebuscaba entre los estantes de su tienda local de materiales de arte. El nombre le trajo recuerdos inmediatos de su abuela, que siempre tenía un tazón gigante de nueces listas para ser descascaradas. De niña, descascarar nueces no era su actividad favorita, pero el recuerdo la ha acompañado. Esos momentos tranquilos en la mesa ahora cobran significado, ligados al ritmo constante del tiempo compartido y a la dulce presencia de su abuela.

Ya sea que se utilice para crear líneas delicadas o para tonificar y unificar colores intensos, Walnut Ink ayuda a Loel a tejer recuerdos y emociones en la tela de sus emotivos diseños florales abstractos.

Loel no pinta flores para replicar la naturaleza; las pinta para expresar lo que las palabras a menudo no pueden expresar. Cada pieza captura un sentimiento: alegría, vulnerabilidad, resiliencia, dolor o esperanza. Sus flores florecen con intención, guiadas por el fluir del agua y el movimiento del momento, más que por una estructura rígida.

En ella Viernes EN VIVO En esta sesión, Loel guió a los espectadores a través de este emotivo proceso, invitándolos a explorar su propia voz emocional a través del color, el agua y las marcas. Nos recordó que El arte no tiene que ser perfecto, tiene que ser honesto..

La demostración de Loel está disponible en el canal de YouTube de Daniel Smith y pagina de Facebook, que ofrece inspiración y guía. Para explorar sus técnicas, reúne los siguientes materiales:

• Tinta de nuez DANIEL SMITH
• Apatita verde genuina, piedra de sangre genuina, carmín, azul ftalo (tono verde), Turquesa ftaloQuinacridona dorada, quinacridona naranja quemada, oro iridiscente
• Papel de acuarela de algodón, pinceles suaves de varias formas y tamaños, piedras de río, plástico de pintor o film plástico, botella con pulverizador.

Ya sea que seas un acuarelista experimentado o un principiante curioso, el enfoque de Loel te invita a relajarte, aplicar capas profundas y pintar lo que sientes.

Loel KathmannEs artista por pasión y científica de formación. Tiene un profundo aprecio por la química de los pigmentos y le fascinan las conexiones entre la química, la personalidad y la apariencia de los pigmentos, y las emociones humanas. Su formación técnica infunde en su obra una inclinación experimental y una atención al detalle. Loel vive en el estado de Washington. Pinta para meditar, disfruta conectando con la comunidad artística y se siente agradecida de compartir los materiales y procesos importantes para su obra.