J'étais tellement excité quand j'ai reçu cette sélection d'aquarelles au même moment où les fleurs de cerisier (sakura) fleurissaient à Tokyo, au Japon, où je réside actuellement. Parce que j'adore peindre le verre, j'ai dû en ajouter dans ma composition, j'ai donc placé des fleurs à côté d'une belle tasse de thé japonais. J'installe toujours mes compositions dans un fort ensoleillement, de préférence le soleil de l'après-midi, et je photographie la configuration sous différents angles. J'importe les photos dans Photoshop, je choisis la meilleure composition et je manipule l'image, en recadrant et en saturant les couleurs jusqu'à ce que j'obtienne l'effet souhaité.

Ma palette de couleurs :

• Or rouge australien
• Lumière de Sienne brûlée
• Lavande
• Bleu gris de Payne
• Quinacridone Lilas
• Lumière de Sienne brute
• Rose Garance Permanente
• Glycine
• Jaune vanadate de bismuth
• Bleu sarcelle de cobalt
• Indigo
• Sépia
• Bleu outremer
• Vert sous-marin

Étape 1
Je transfère un dessin de ma composition sur du papier aquarelle pressé à froid et masque les reflets blancs les plus brillants avec Fluide de masquage DANIEL SMITH. Rose Madder Permanent et Quinacridone Lilac sont les couleurs parfaites pour ces fleurs délicates. J'utilise également le Raw Sienna Light vers le centre des fleurs. J'utilise Undersea Green, l'un de mes verts préférés absolus pour les bourgeons et les tiges et le Bismuth Vanadate Yellow pour les éclats de jaune vif.

Étape 2
Je ne peux pas vous dire à quel point j'étais excité d'utiliser Raw Sienna Light et Aussie Red Gold. Ce sont des couleurs superbes et ils donnent de jolis lavages uniformes. J'ai commencé à m'allonger très tôt dans mes darks les plus sombres (un mélange Indigo, Sepia) afin de pouvoir m'assurer que mes valeurs étaient correctes. J'utilise principalement des techniques humides sur sèches pour capturer tous les détails complexes, mais dans les zones d'ombre, j'utilise des techniques humides sur humides et je laisse vraiment les couleurs se mélanger et jouer.

Étape 3
Le Blue Grey de Payne sera définitivement ajouté à ma palette de tous les jours. C'est une superbe couleur d'ombre et c'est parfait pour peindre le verre. Le ton plus froid est magnifique. C'est un bel équilibre avec les couleurs roses des fleurs et ajoute une ombre délicate. La lavande et la glycine fonctionnent si bien ensemble dans les fleurs. La lavande ajoute des notes plus fraîches tandis que la glycine est une couleur vive qui ajoute une touche subtile. J'ai également utilisé du bleu outremer dans les zones d'ombre des fleurs.

Étape 4
Raw Sienna Light, Aussie Red Gold, Burnt Sienna Light et Bismuth Vanadate Yellow étaient une combinaison spectaculaire pour le thé. Ces couleurs sont tellement brillantes et elles peignent comme un rêve. J'utilise beaucoup de couches, mais ces couleurs sont si fortes que vous obtenez des résultats fantastiques en quelques lavages. Le bleu gris de Payne a été utilisé pour la base de la tasse, la poignée, la soucoupe et les ombres. Le bleu sarcelle de cobalt et le bleu outremer ont été utilisés pour ces touches de couleur dans la poignée et la soucoupe.

Thé Sakura par Carrie Waller

J'aime juste les résultats de toutes ces couleurs ensemble dans cette peinture ! Je suis tellement excitée d'ajouter ces nouvelles couleurs dans ma palette quotidienne. Ils sont vraiment un rêve. J'ai hâte de les utiliser dans mes futurs tableaux.