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Peinte avec une palette limitée de ces trois couleurs seulement, cette jolie petite feuille de rose a beaucoup de personnalité avec toutes les nuances subtiles de vert, de rose et de jaune.
Utilisés à bon escient, ces trois peuvent créer de nombreuses nuances que vous pourriez voir dans la nature, allant des roses tendres aux oranges éclatantes en passant par des verts plus naturels et des tons de terre.
- Humidifiez votre croquis de feuille avec de l'eau claire, puis déposez un peu de Hansa Yellow Light.
- Ajoutez des touches de Phthalo Turquoise dans le jaune pour créer un vert frais et chaud. Variez le placement en fonction de la lumière et de l'ombre que vous percevez dans la feuille.
- Gardez les bords extérieurs clairement dentelés, ce qui donne à la feuille de rose son aspect distinctif.
- Ajoutez une plus forte densité de turquoise et amusez-vous à la regarder couler dans les zones humides. C'est tellement amusant de laisser vos couleurs se mélanger sur le papier !
- Pendant que la peinture est encore humide, ajoutez des points de jaune et regardez comment elle repousse le pigment sur la couche inférieure. Certains pigments ont une bonne dose d'énergie pour nous inspirer !
- Construisez des tons plus sombres petit à petit avec la turquoise. Gardez les traits lâches et ludiques - le contour de la feuille est un guide général, mais ne vous perdez pas trop dans les détails.
- Pendant que tout est encore humide, badigeonnez un peu de Quinacridone Rose au sommet de la feuille et voyez comment il interagit avec la turquoise.
- Assombrir les deux côtés de la tige au centre. Mélanger la rose et la turquoise crée un beau brun foncé pour cet accent et d'autres.
- Peignez la tige avec Quinacridone Rose.
- Utilisez un pinceau propre et humide pour soulever les fines lignes sur la feuille afin de créer des motifs veinés pendant que la peinture est encore humide.
- Accentuez plus de zones avec une touche de brun foncé comme vous le souhaitez pour la dimension.