Je suis ravi de vous présenter mon processus étape par étape lors de la création de feuilles lâches et élégantes. Je trouve que les techniques d'aquarelle lâches peuvent souvent sembler intimidantes, mais je suis ici pour vous dire que c'est tout le contraire ! En fait, ce style vous sera probablement plus facile que tout autre que vous avez essayé.

Je vais aller plus loin en vous montrant non seulement les coups de pinceau très simples nécessaires pour obtenir ce style, mais aussi comment créer des couches d'opacité pour vraiment améliorer l'effet et faire en sorte que vos feuilles exigent l'attention qu'elles méritent. Il s'agit d'un projet qui peut être créé comme une œuvre d'art autonome ou l'utiliser pour ajouter des feuilles à des invitations, des cartes et d'autres objets décoratifs.

Fournitures:

• Deux nuances d'aquarelle verte - les miennes sont DANIEL SMITH Vert Cascade & Vert de Pérylène
• Brosse ronde #6
• Papier aquarelle pressé à froid 140lb/300gsm
• Pot d'eau

Tout est question de pinceau

Pour créer des feuilles, il faut savoir tirer parti de son pinceau. Une brosse ronde a la capacité de délivrer des traits fins ou épais, selon la pression que vous appliquez. Lorsque vous utilisez la pointe de votre pinceau avec peu de pression, votre trait sera fin. Lorsque vous appliquez plus de pression, le trait s'épaissit un peu. Plus la taille du pinceau est grande, plus vous couvrirez d'espace.

Remarquez que sur mon trait épais, j'ai posé le pinceau sur le côté, tandis que le manche du pinceau est droit, perpendiculaire au papier.

Vous pouvez combiner ces deux pressions dans le même trait pour créer un trait épais qui s'amincit progressivement en un point. C'est ainsi que nous formerons nos feuilles. Une fois que cela vous semble confortable, vous pouvez commencer à courber légèrement le trait pour faire un côté de la feuille, puis répéter de l'autre côté pour faire une feuille plus pleine. Vous pouvez choisir d'ajouter un peu d'intérêt en laissant un petit espace blanc au centre pour agir comme la veine de la feuille. Même si vous voulez certainement une bonne quantité d'eau sur votre pinceau, vous ne voulez pas trop beaucoup. Assurez-vous de faire glisser légèrement votre pinceau sur le bord de votre pot d'eau après l'avoir trempé pour éliminer l'excès d'eau.

Rapport peinture/eau

Vous voulez contrôler la transparence de votre peinture sur papier ? Notez d'abord que tous les pigments ne sont pas créés de la même manière. Dans le cas de la transparence, cela signifie que certaines peintures sont beaucoup plus vives dès leur utilisation, tandis que d'autres nécessitent une préparation supplémentaire avec de l'eau. Vous pouvez trouver plus d'informations sur la peinture que vous utilisez en consultant ses informations de couleur - qui incluent la transparence, la résistance à la lumière, le niveau de coloration et la granulation. Visiter le Histoires de couleurs bibliothèque pour voir les spécifications de chaque couleur.

L'exercice le plus simple pour n'importe quel pigment que vous choisissez est de créer des échantillons d'opacité. Je le fais généralement en quelques coups rapides, créant essentiellement des taches de couleur. Mais puisque nous apprenons les formes des feuilles, j'ai pensé que cela n'aurait de sens que de faire cet exercice tout en peignant des feuilles ! Voici ce que vous faites :

1. Imbibez entièrement votre pinceau d'eau et de peinture. Pour ce faire, faites rouler la brosse sur le côté tout en appliquant une pression. Vous voulez vous assurer qu'il est couvert partout, pas seulement sur la pointe du pinceau. Lorsqu'il est saturé, peignez votre première feuille.
2. Maintenant, sans ramasser plus de peinture, trempez rapidement votre pinceau dans l'eau, faites-le glisser légèrement contre le bord du pot d'eau pour libérer l'excès d'eau, et peignez une autre feuille à côté de la première.
3. Répétez l'étape 2 jusqu'à ce que l'eau soit claire sur le papier.

C'est aussi simple que ça! Vous connaissez maintenant tous les différents rapports peinture/eau que vous pouvez créer. Je vous encourage à essayer cet exercice avec plusieurs couleurs de peinture pour expérimenter différentes teintes et valeurs. Cela vous aidera à déterminer les couleurs que vous souhaitez utiliser pour votre pièce finale. Après avoir répété cela plusieurs fois, j'ai opté pour une palette verte profonde et fraîche et je suis allé avec Vert Cascade & Vert de Pérylène.

Testez vos coups

Maintenant, nous allons avancer dans la direction opposée. Plutôt que de commencer avec votre pinceau complètement saturé de peinture, nous allons vouloir beaucoup plus d'eau que de peinture sur notre pinceau car nous voulons créer la première couche de nos feuilles avec beaucoup de transparence. Il est préférable d'avoir un morceau de papier brouillon à proximité afin de pouvoir tester votre trait avant d'appliquer la peinture sur votre pièce. Je prends habituellement de la peinture et j'utilise bien mon mélange pour l'arroser avant de commencer à peindre.

j'utilise Vert Cascade et Vert de Pérylène pour ma dernière pièce car ils présentent tous les deux un beau vert froid et couvriront une gamme de couleurs moyenne à foncée. J'aime aussi la façon dont Cascade Green se sépare parfois en un bleu magnifique (plus à ce sujet plus tard).

Lorsque vous avez un bon rapport peinture/eau, agréable et léger sur le papier, commencez à peindre vos feuilles. Utilisez d'abord la pointe de votre pinceau pour peindre une tige fine, puis passez à votre trait à double pression pour créer vos feuilles. Certains d'entre eux peuvent sortir presque complètement clairs et ce n'est pas grave ! Nous construisons de la profondeur et nous avons besoin de ces feuilles super claires autant que nous aurons besoin des feuilles sombres. Lorsque vous avez terminé votre première couche de feuilles, LAISSEZ-LA SÉCHER COMPLÈTEMENT. Cette partie est très importante. Si vous ne le laissez pas sécher, les nouvelles couches de feuilles saigneront dans les anciennes, allant à l'encontre de l'objectif de cette jolie peinture !

Je trouve que peindre des feuilles en éloignant le pinceau de moi me donne une meilleure fluidité dans mes traits et me donne également plus de contrôle lorsque les pointes de mes feuilles ont une belle pointe fine. Cela dit, je peins à l'envers ! Cette peinture montrera en fait mes feuilles en cascade sur la page, plutôt que vers le haut. Vous pouvez créer vos feuilles dans n'importe quelle direction que vous souhaitez, bien sûr.

Créer des calques transparents

Une fois que la première couche est complètement sèche, ajoutez la deuxième couche de feuilles comme vous l'avez fait le premier tour. Soyez créatif avec le placement. Ce projet est destiné à présenter des feuilles qui se chevauchent car il montre de la profondeur. Cette couche doit avoir un rapport peinture/eau moyen. Il ne devrait pas être emballé avec de la peinture, mais il devrait en avoir plus que le premier tour. Tout comme la première couche, laissez cette couche sécher complètement avant de continuer.

Pendant que cette couche sèche, je voulais vous montrer la magnifique granulation dans le Vert Cascade Couleur. Remarquez la séparation du vert et du bleu ici. C'est une couleur ! C'est tellement beau de le voir créer sa propre magie pour accompagner votre peinture.

Plusieurs couches ajoutent de la profondeur

Il est maintenant temps d'ajouter votre dernière couche. C'est à ce moment que je change de couleur de peinture et que j'en attrape Vert de Pérylène. Je vais l'utiliser avec tout son pigment exposé, car il sera utilisé pour peindre mes feuilles les plus accrocheuses. Vous pouvez choisir d'utiliser la même couleur que vous avez utilisée et simplement ajouter plus de pigment à votre pinceau ce tour. Cela créera le même effet.

C'est ça! Vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez, mais gardez à l'esprit que parfois la clé est de savoir quand s'arrêter. En cas de doute, prenez une minute pour vous éloigner, puis revenez avec un regard neuf. Vous pourriez vous surprendre !