Libby Bell dal Sud Africa ha condiviso la sua tavolozza preferita e le tecniche dell'acquerello.

Ecco una domanda e risposta con Libby:

Perché fai arte?
Non ho mai veramente creduto nell'idea commerciale dei creativi e nel modo in cui hanno bisogno di avere uno sbocco per la loro creatività - fino a quando non ho smesso di fare arte quando sono stato un personal trainer per 2 anni. È stato allora che ho capito che il bisogno di dipingere è nelle mie stesse ossa e provo una frustrazione e una negatività quasi inconscia se rimango per un lungo periodo senza dipingere.

Da quanto tempo dipingi?
Dipingo e disegno da quando so tenere in mano un pennello, poiché vengo da una famiglia di artisti e sono stato incoraggiato fin dalla tenera età. Ci venivano sempre dati colori, pennelli, matite e pastelli per compleanni e Natale – e libri! Un sacco, un sacco, un sacco di libri - che penso sia stato, ed è tuttora, parte integrante della mia ispirazione e del desiderio di creare belle immagini da solo.

Hai avuto una formazione artistica formale?
Sì, ho una laurea in Belle Arti dell'Università di Pretoria, anche se in termini di formazione tecnica effettiva, c'era ben poco. Si è concentrato molto sull'arte concettuale postmoderna. Quindi non ho mai avuto una formazione formale in pittura e ho iniziato a usare gli acquerelli solo nel 2017.

Sei un artista che lavora o un hobbista?
Molto un artista che lavora. Di recente però ho chiuso le commissioni per avere il tempo di dipingere le cose che rimandavo da 6 anni a favore delle commissioni pagate.

Cosa ti ispira?
La natura è sempre la mia principale fonte di ispirazione, in particolare fiori, foglie, uccelli e farfalle. Ma anche i bei libri non smettono mai di ispirarmi. Non ho davvero bisogno di cercare ispirazione – sento che anche se dovessi morire all'età di 200 anni, non avrò mai dipinto tutte le cose che voglio dipingere!

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Non ascolto affatto musica, ma ho ascoltato migliaia e migliaia di ore di audiolibri online! Non dipingo mai senza ascoltare un mistero di omicidio, un romanzo storico o un libro di memorie di esplorazione botanica: questi sono alcuni dei miei preferiti!

Hai avuto un mentore?
Non necessariamente, ma mio fratello è un artista straordinario (disegna la fauna selvatica a matita) e un uomo d'affari che mi dà sempre consigli e aiuto meravigliosi. Mia madre è una superba ritrattista ad olio e dà anche fantastici consigli tecnici quando glielo chiedo.

Dipingi tutti i giorni?
Ci provo, ma con tre bambini piccoli e un'attività artistica che vende stampe e prodotti, devo dedicare almeno uno o due giorni alla settimana a impacchettare e inviare ordini, visitare i tipografi, i corniciai e i corrieri, per non parlare dei doveri della mamma!

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente? Crei prima un pezzo concettuale?
Cerco di lavorare su uno alla volta, ma spesso finisco per lavorare su più di uno, specialmente quando ho fatto delle commissioni e qualcuno avrebbe bisogno di un lavoro fatto velocemente... o se sto lavorando su un pezzo grosso e ho bisogno di prendere una pausa da! Sicuramente pianifico intricati botanici o pezzi che includono più di un elemento, come quando aggiungo uccelli o farfalle. Anche le mappe che ho dipinto richiedono molte, molte ore di pianificazione.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Posso dipingere solo nel mio studio perché sono un po' OCD e ho bisogno che tutto sia disposto alla perfezione. Devo mantenere tutti i miei materiali molto ordinati e puliti per assicurarmi che non ci siano segni o macchie sulla mia carta bianca dove non li voglio. Ho anche bisogno di una buona luce, acqua pulita e una tazza di caffè caldo: queste cose sono difficili da regolare all'aperto.

Quanti colori di base usi?

Uso tutti i colori che posso in ogni dipinto, ma posso tranquillamente affermare che nessuna delle mie botaniche sarà mai completa senza Verde Sottomarino! Quindi questo è il mio unico vero colore di base.

Tubi, godet o sticks?
Tubi.

Come fai a sapere che il tuo pezzo è finito?
C'è una citazione che mi piace - "un'opera d'arte non è mai veramente finita, solo abbandonata." Molto spesso chiamo un'opera d'arte finita a causa dei limiti di tempo, ma dopo aver spedito un'opera d'arte, spesso penso che avrei dovuto semplicemente oscurare questo punto o aggiungere più dettagli a quel punto!

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