Tomáš Fišera condivide alcuni dei suoi trucchi e suggerimenti preferiti per la tecnica dell'acquerello.

Ecco una sessione di domande e risposte con Tomáš:

Perché fai arte?

Provengo da una famiglia di artisti, quindi sono sempre stato supportato e istruito. Ho sempre apprezzato la creatività in generale. Ho capito veramente perché faccio arte quando ho iniziato a godermi semplicemente il processo di creazione in sé, senza altre intenzioni. Per me, è un'esperienza completa, un'avventura e una curiosità su come trasformare la situazione reale in un dipinto finale.

Da quanto tempo dipingi?

Quasi tutta la mia vita, con una pausa in cui avevo bisogno di prendere le distanze e di capire cosa volevo dipingere e perché. Dopo questa pausa ho iniziato a fare ricerche e a dedicarmi di più alla tecnica dell'acquarello.

Hai avuto una formazione artistica formale?

Sono stato istruito dai miei genitori, principalmente da mio padre, nello stesso periodo in cui ho frequentato la scuola d'arte preparatoria, poi il liceo. Quindi ho studiato varie tecniche artistiche come il disegno di figure, la grafica, la calligrafia, la geometria, la storia dell'arte e così via.

Sei un artista che lavora o un hobbista?

Ho lavorato come grafico per molti anni. Ora si tratta di 90% arte e 10% grafica, che per me è un buon equilibrio.

Cosa ti ispira?

Spesso mi ispiro a scene ordinarie nella natura o in città. Fondamentalmente, mi piace dipingere all'aria aperta. Ciò che mi interessa in termini di atmosfera, luce, composizione, odore, storia e crea in me qualsiasi tipo di emozione. Mi piace catturare questo momento attuale. Ma mi ispiro anche alla tecnica stessa con la sua ricchezza e la scelta di come procedere nel processo.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?

Quando dipingo all'aria aperta, non ascolto musica. Sono felice di essere in contatto con il luogo, quindi ascolto il suono dell'ambiente, chiacchiero con i passanti o ascolto i miei pensieri. Penso che tutto questo si rifletterà nel lavoro finale. In studio, ascolto principalmente un po' di rock alternativo più vecchio come Pixies, Radiohead, o più moderno come Depeche Mode, Bjork, alcuni artisti cechi. In generale, è un'ampia varietà di artisti e stili che mi piacciono.

Hai avuto un mentore?

È stato principalmente mio padre a insegnarmi di più. A volte non è stato facile e a volte è stato troppo per me, ma lui mi ha davvero dato di più. Anche due insegnanti, di una scuola preparatoria e di una scuola superiore. Posso anche considerare il mio amico Ana Tyulpanova come mentore. Mi ha aiutato molto a scoprire la comunità, mi ha fatto conoscere molti amici artisti da tutto il mondo e mi ha sempre dato buoni consigli e grande collaborazione.

Dipingi tutti i giorni?

Sì, con rare eccezioni.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente?

Per lo più un pezzo alla volta. Questo è dovuto principalmente al fatto che di solito dipingo in un round e voglio usare diversi stati di umidità. Spesso è una questione di secondi che non voglio perdere, specialmente nel plein air.

Crei prima una bozza concettuale?

Lavoro in modo più spontaneo. A volte apprezzo gli studi come materiale didattico.

Preferisci dipingere in studio o en plein air?

En plein air, perché riesco a catturare emozioni e stati d'animo in modo autentico, il che è essenziale per il mio lavoro. Studio solo d'inverno, di notte o quando dipingo grandi formati, ma sempre in base all'esperienza e al mio riferimento personale da un luogo specifico.

Quanti colori di base usi?

Nella mia tavolozza di base ci sono solo 8 colori, perché mi piace mescolare tutto da sola e mantenere l'armonia nella pittura, anche in una raccolta di dipinti uno accanto all'altro:

Blu Cobalto; Blu Oltremare; Terra di Siena Bruciata; Ocra gialla; Lavanda; Hansa Giallo Medio; Arancione Maya; Gray di Payne

Tubi, godet o sticks?

Tubetti. Mi piace avere molto pigmento sulla tavolozza perché mi permette di lavorare velocemente e usare pennelli grandi.

Quando sai che il tuo pezzo è finito?

Mi piace usare il punto focale e cercare di lavorare in modo libero, ma allo stesso tempo pulito, in modo che anche un piccolo accento possa risaltare. Faccio questi accenti alla fine del processo, quindi quando ho il mio punto focale bilanciato nella composizione, so che sto andando verso la conclusione. Preferisco un risultato quasi incompiuto a uno elaborato.

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