Ecco una domanda e risposta con Valentyna Kefalianakis
Perché fai arte?
Ho iniziato a imparare a disegnare da sola quando la vita d'ufficio mi sembrava estenuante e ripetitiva. Ogni giorno sembrava uguale e mi sentivo annoiata e distaccata, anche con grandi responsabilità. Imparare a disegnare da zero ha riportato gioia, curiosità e presenza nella mia vita. Ho iniziato a notare la bellezza nei piccoli momenti quotidiani e ho capito quanta meraviglia esista intorno a noi, spesso a portata di mano, se solo ci fermiamo e prestiamo attenzione. Per me, dipingere è un modo per rallentare, esplorare e celebrare l'ordinario e lo straordinario allo stesso modo.
Da quanto tempo dipingi?
Dipingo dal 2015.
Hai avuto una formazione artistica formale?
No, non ho una formazione artistica formale. La mia formazione artistica è autogestita e plasmata attraverso workshop con artisti professionisti, corsi online, libri e, soprattutto, una pratica costante.
Sei un artista che lavora o un hobbista?
Mi considero un appassionato. La pittura è la mia passione, la mia meditazione e il mio modo di interagire con il mondo. È uno spazio personale di riflessione, curiosità e gioia. Oltre all'arte, ho due lauree in Linguistica e Germanistica, oltre a un MBA con specializzazione in Controlling. Attualmente lavoro come Senior SAP Key User in ambito Finance. Questo background professionale plasma fortemente la mia disciplina, il mio focus e il mio approccio al lavoro creativo.
Chi o cosa ti ispira?
La primavera è la mia stagione preferita, soprattutto quando fioriscono le magnolie. Le amo profondamente e le ritrovo spesso nei miei lavori. Traggo ispirazione anche da oggetti urbani comuni. Ho un album da disegno A4 interamente dedicato ai bidoni della spazzatura per strada. Amici e follower da tutto il mondo mi inviano foto di bidoni insoliti e io li disegno volentieri. La bellezza spesso si manifesta nei luoghi più inaspettati.
Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Amo il silenzio. Dipingere è un momento in cui mi sento sola con me stessa. Nel silenzio, la mia anima si sente calma, gioiosa e pienamente presente.
Hai avuto un mentore?
Due libri hanno avuto un ruolo cruciale nella mia vita. Per molto tempo ho creduto di non essere creativo perché non sapevo disegnare. Nel 2011 ho letto La via dell'artista di Julia Cameron e ho capito che la creatività non si limita al disegno. È un modo di pensare, vivere ed esprimersi. Attraverso gli esercizi del libro, ho scoperto inaspettatamente me stessa e ho capito che la creatività è sempre stata presente in molti aspetti della vita, dallo stile personale alla risoluzione dei problemi. Tre anni dopo, nel 2014, ho iniziato a imparare a disegnare usando Disegnare sul lato destro del cervello di Betty Edwards. Questi libri hanno aperto le porte al mio percorso artistico e trasformato il mio approccio alla vita e all'arte.
Dipingi tutti i giorni?
Disegno tutti i giorni, anche se dipingo meno frequentemente a causa del poco tempo libero. Durante le lunghe giornate estive, spesso dipingo dopo il lavoro.
Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente?
Di solito lavoro d'un fiato e mi concentro su un pezzo alla volta.
Crei prima una bozza concettuale?
Se un soggetto è nuovo e ho bisogno di esplorare la composizione o il colore, creo piccoli schizzi in miniatura delle dimensioni di una carta di credito. Questo è di grande aiuto ed è un metodo che consiglio vivamente.
Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Dipingo all'aperto meno spesso di quanto vorrei. Quando incontro gli Urban Sketchers, disegniamo sul posto. La maggior parte dei miei lavori, tuttavia, li realizzo a casa.
Quanti colori di base usi?
In un acquerello delle dimensioni di mezzo foglio intero, di solito non uso più di quattro colori. Meno è meglio. La tavolozza cambia a seconda del soggetto. Negli schizzi urbani, uso più colori perché lo stile è più illustrativo.
Tubi, padelle o bastoncini?
Per i dipinti, utilizzo solo colori in tubetto appena spremuti su una tavolozza di ceramica, con colori accuratamente selezionati in anticipo per ogni specifico dipinto. Per gli schizzi, utilizzo principalmente le cialde, con i tubetti come ricariche. Occasionalmente, uso anche i bastoncini per effetti speciali o lumeggiature.
Usi il liquido di mascheratura?
Raramente.
Quando capisci che un pezzo è finito?
Quando i contrasti sono ben definiti. Se le aree chiare, i mezzitoni e gli accenti scuri sono chiaramente definiti, e c'è equilibrio tra colore, valore e temperatura, il dipinto appare completo. Cerco armonia, chiarezza e un senso di vitalità in ogni opera.
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