Ho dipinto parte di una scala di metallo arrugginita che ho trovato davvero interessante per questo tutorial ad acquerello – si chiama La vita può essere una lotta.

Le cose arrugginite sono belle, ma trasmettono anche un po' di malinconia. Sono riferimenti a un'età precedente, piena di vita e di momenti si spera gioiosi, ma oggi sembrano tristi. Tuttavia, si può vedere la bellezza in loro, se sono raffigurati in un modo tale da farli risaltare. Si tratta di comporre e scegliere i giusti contrasti e relazioni di valore.

Passo 1
Comincio con una pittura di fondo dai colori caldi, solitamente gialli e rossi chiari. Questo unifica l'acquarello e dona un effetto caldo anche nelle zone più fredde e più scure. In questo caso, il colore dominante nella mia pittura di fondo era Nuovo Gamboge.

Poi comincio a stabilire i colori locali passo dopo passo. Lavoro in molti livelli, quindi sono molto paziente e non spingo molto velocemente ai colori e ai valori finali.
Qualche indicazione della trama è già lì.

Passo 2
Dipingo accuratamente intorno alle aree riservate ai punti salienti del metallo. A poco a poco costruisco uno sfondo di valori più scuri, usando diversi blues, Moonglow e certamente Viola Imperiale, che schiarisce decisamente le zone scure e le dà vita.

Passaggio 3
Dò più profondità alla struttura generale dipingendo gradualmente forme più scure. Inoltre comincio a lavorare sulle parti metalliche della scala, utilizzando Terra di Siena Bruciata e Quinacridone Oro, bagnato in bagnato o spazzolato a secco.

Passaggio 4
Dipingendo in più aree una per una, spostandomi nell'acquarello, ne introduco di più Bella Addormentata Turchese. Continuo a costruire le ombre, che portano più luce alle parti metalliche prominenti. Lavoro anche ulteriormente sulla definizione della trama del legno. L'utilizzo di Moonglow, Ombra Viola e Viola Imperiale fai brillare le aree più chiare alla luce del sole.

Passaggio 5
Aggiungo ancora più consistenza e continuo a diventare più scuro. Mi fermo spesso per valutare ogni area. Dipingo pazientemente in molti strati, senza spingere le cose mentre cerco di portare interesse ai punti salienti del metallo. Questo è l'obiettivo, tutto deve funzionare in quella direzione: più consistenza sul metallo. Aggiungo anche strati al muro sul retro.

Passaggio 6
Finisco il dipinto con solo un po' più di texture e attenui un po' di più lo sfondo, in modo che l'occhio sia attratto dalle alte luci.

Sottolineo la trama nel mio lavoro. Voglio poter creare i vari effetti del tempo sul metallo, sul legno e sul muro. Una buona varietà di colori trasparenti e opachi, le qualità di granulazione e sicuramente la solidità alla luce sono molto importanti per me. Quando ho scoperto DANIEL SMITH Watercolors, sapevo di avere tutto ciò di cui avevo bisogno. Una vasta gamma di colori che sono coerenti, tubo dopo tubo."

Ecco l'elenco completo dei colori che ho usato nel dipinto:

Nuovo Gamboge
Quinacridone Oro
Terra di Siena Naturale
Terra di Siena Bruciata
Piemontite Genuine
Ematite Genuine
Viola Imperiale
Moonglow
Ombra Viola
Maya Blu Scuro
Blu ceruleo
Bella Addormentata Turchese
Nero Lunare