La spiaggia di Rialto, sulla penisola olimpica, è uno dei paesaggi più spettacolari della costa dello stato di Washington e, poiché è facilmente raggiungibile, senza grandi escursioni, è una delle preferite dai visitatori dell'Olympic National Park. Il Parco comprende ghiacciai e prati della catena montuosa olimpica, oltre a spiagge costiere, isole al largo e rocce. Poiché Rialto è così iconico, le sue forme così potenti e i suoi colori così vivaci, ne ho incluso un acquerello nel mio libro, Colors of the West: una guida per artisti alla tavolozza della natura.

La mia tavolozza di DANIEL SMITH Acquerelli include:  Hansa Giallo Medio, Cremisi Alizarina Permanente, Phthalo Blue (tonalità rossa), Viola Carbazolo, Ocra gialla, Quinacridone Oro e Quinacridone Arancione Bruciato. Come tocco finale, ho aggiunto Perilene verde ad aree selezionate tra gli alberi, sia singoli giovani alberi sui faraglioni che nell'area forestale sul lontano promontorio. Proprio questi otto colori mi hanno permesso di esprimere l'intera gamma di tonalità del mare e del cielo, della sabbia, del promontorio, degli alberi e dei faraglioni. DANIEL SMITH Gli acquerelli mi aiutano a ottenere i colori dall'aspetto più naturale: mi affido a loro per una rappresentazione accurata dei colori che vedo nei luoghi selvaggi dell'ovest. Il grado di saturazione li fa durare a lungo: non ci vuole molto pigmento per ottenere una tonalità ricca, e i colori qui si mescolano magnificamente, sia mescolando i pozzetti sulla mia tavolozza, sia se decido di inserire i colori e mescolarli direttamente sulla carta.

Ecco cosa ho usato per ogni elemento del paesaggio:

Cielo: Blu Phthalo (RS). Per la parte più alta del cielo (lo zenit), aggiungi un po' di Carbazole Violet alla miscela blu per un blu più profondo.

Sabbia: ho usato la mia miscela grigia di base di Phthalo Blue (RS), Carbazole Violet, Quinacridone Burnt Orange. Questo è molto diluito, quindi ho aggiunto un po' di Permanent Alizarin Crimson.

Faraglioni e promontorio: giallo ocra più miscela grigia sopra. Per un oro ancora più brillante, ho aggiunto un po' di Quinacridone Gold alla miscela.

Oceano: Phthalo Blue (RS) più un verde composto da Phthalo Blue (RS) e Hansa Yellow Medium, con un tocco di Quinacridone Burnt Orange.

Alberi: un mix verde di Phthalo Blue (RS), Hansa Yellow Medium più Quinacridone Burnt Orange. Per una maggiore profondità, aggiungi tratti di Perylene Green.

Passo 1
Fissa la carta a una tavola usando quattro pezzi di nastro adesivo arrotolati sotto gli angoli. In questa dimostrazione, lo sfondo viene dipinto per primo. Inizia dopo che tutte le tue vernici sono state miscelate e sono pronte per l'uso. Quando inizi ad aggiungere il colore, ricorda di posizionare i colori che hai scelto in più di un'area e alternare i colori, disponendoli uno accanto all'altro sul dipinto.

Passo 2
Dopo aver disegnato le nuvole, i faraglioni, il promontorio, la spiaggia e il surf, bagna l'intero cielo e dipingi Phthalo Blue (Red Shade) con un pennello piatto. Usa un tovagliolo di carta per cancellare le nuvole. Mentre il bucato è ancora bagnato, aggiungi un colpo allo zenit mescolato con Phthalo Blue (RS) e un po' di Carbazole Violet. Dipingi l'oceano, lasciando molto bianco per il surf, e aggiungi un po' di verde mentre il blu è ancora bagnato. Puoi rendere il verde più neutro aggiungendo un po' di Quinacridone Burnt Orange, e anche rendere il blu più profondo aggiungendo un po' di Carbazole Violet.

Passaggio 3
Dopo che il cielo e l'oceano si sono asciugati, mescola un po' di Yellow Ocra con un po' di Quinacridone Burnt Orange per dipingere i faraglioni e il promontorio. Dipingi liberamente e, se lo desideri, aggiungi un colore più saturo mentre si asciuga un po'.

Passaggio 4
Qui ho bagnato nuovamente i promontori e introdotto ori più saturi, iniziando a modellare le forme con saturazioni più profonde e toni più scuri. Ho aggiunto più pigmento alla miscela e aumentato la quantità di Quinacridone Burnt Orange e Carbazole Violet.

Passaggio 5
Una volta che i lavaggi del promontorio e del faraglione sono asciutti, puoi dipingere la spiaggia con una miscela di blu ftalo (RS), viola carbazolo, arancia bruciata chinacridone e una piccola quantità di cremisi alizarina permanente. Usa una tecnica da bagnato a bagnato per ottenere l'intera gamma di colori. Una volta asciutto, puoi trascinare un pennello sul primo piano per ottenere un po' di consistenza della sabbia. Utilizzare la stessa miscela per modellare le forme, sviluppando le fessure e i blocchi sui faraglioni e sul promontorio. Mentre dipingi quelle aree più scure, usa un pennello piatto per ammorbidire i bordi delle aree in ombra, in modo che le linee non siano definite in modo troppo rigido (la luce marina è morbida). La luce proviene dal lato sinistro, quindi la maggior parte delle ombre si trovano sul lato destro delle pile.

Passaggio 6
A questo punto, è il momento di ottenere bordi più duri e scolpire in modo più potente le forme dei faraglioni e del promontorio. Ovunque le ombre proiettate siano più forti, permetto bordi netti. Di tanto in tanto è bene ammorbidire un bordo, trascinando una spazzola piatta sul bucato mentre è ancora bagnato, o ogni tanto bagnando nuovamente un bordo e strofinando via il bordo duro, ma nella maggior parte dei casi qui ho lasciato i bordi da soli e ha permesso loro di formarsi.

Passaggio 7
Aggiungere gli alberi, sia sui faraglioni che sul promontorio, utilizzando una miscela di Hansa Yellow Medium, Phthalo Blue (RS) e Quinacridone Burnt Orange. Puoi aggiungere del verde perilene (che è un ottimo colore per le conifere) per le aree particolarmente scure degli alberi e della foresta del promontorio. I tocchi finali includono l'oscuramento delle ombre e delle fessure e l'aggiunta di più texture a pennello asciutto alla sabbia in primo piano. Notare l'inserto degli alberi del promontorio. Invece di dipingere un gruppo di singoli alberi, ho trattato la piccola foresta di giovani abeti Sitka come un'unica massa. Di tanto in tanto aggiungerò una pennellata di verde più scura, nel verde generale.