In una recente sessione su Zoom Venerdì LIVE dimostrazione con John Cogley, artista e nuovo Brand Ambassador Loël Kathmann ha condiviso il suo approccio sincero e intuitivo alla pittura ad acquerello utilizzando L'Inchiostro di Noce DANIEL SMITH e un arcobaleno espressivo di pigmenti potenti. Nota per il suo composizioni floreali astratte, il lavoro di Loel va ben oltre la rappresentazione: ogni fiore che dipinge diventa un veicolo di emozioni, ricordi e connessioni.

Loel si riferisce a loro come i suoi colori "potenti per la stratificazione" - e per una buona ragione. Usa spesso il DANIEL SMITH Acquerelli in sticks, che offrono la stessa ricchezza di pigmenti e luminosità dei tubetti tradizionali, con la flessibilità aggiuntiva dell'applicazione diretta per una pittura espressiva e intuitiva. Qualche consiglio da Loel per la scelta dei colori della tavolozza?

Questi colori "a strati" sono essenziali per il suo processo, offrendo trasparenza, vivacità e profondità:

Utilizzato insieme L'Inchiostro di Noce DANIEL SMITHQuesti colori creano un equilibrio dinamico di emozione, movimento e struttura, tratti distintivi del sentito lavoro floreale di Loel.

Il processo creativo di Loel inizia con un cenno poetico al mondo naturale: sparge lisci sassi di fiume sulla sua carta bianca, poi spruzza acqua sulla superficie. I sassi preservano piccoli spazi asciutti, mentre il resto della carta diventa una tela morbida, bagnata su bagnata. Quando i sassi vengono rimossi, la carta intatta crea pause visive, spazi in attesa di ricevere significato.

Nelle zone umide, Loel lascia cadere colori vibranti, permettendo al pigmento di fiorire e fluire con un senso di emozione e spontaneità. I suoi caratteristici "colori potenti a strati" formano uno spettro radioso che usa per creare profondità luminosa attraverso lavaggi trasparenti. Lavora spesso con DANIEL SMITH Acquerelli in sticks, sfruttando appieno la loro ricchezza di pigmenti e la loro resa espressiva.

Una volta soddisfatta del modo in cui il colore si è depositato nell'acqua, Loel aggiunge un sorprendente passaggio finale alla base: stende senza stringere troppo la sottile pellicola di plastica per pittura – comunemente usata da imbianchini e appaltatori – sulla superficie ancora bagnata. Mentre il dipinto si asciuga sotto la pellicola, le pieghe, le sacche d'aria e le rughe creano una texture sottile, creando uno strato di base dinamico che aggiunge complessità e movimento ai suoi fiori astratti.

La sua tavolozza per questo pezzo:

• Verde Apatite Genuine
• Inchiostro di noce + Bloodstone Genuine (Eliotropio)
• Carminio
• Blu Ftalo (sfumatura verde)
• Oro Iridescente
  

Per Loel, L'Inchiostro di Noce DANIEL SMITH Il suo marrone caldo e trasparente conferisce profondità e morbidezza ai vibranti strati di acquerello, offrendo un naturale contrappeso ai pigmenti ad alta saturazione.

Ha scoperto Walnut Ink curiosando tra gli scaffali del negozio di articoli artistici locale. Il nome le ha riportato subito alla mente i ricordi di sua nonna, che teneva sempre una gigantesca ciotola di noci pronte per essere sgusciate. Da bambina, sgusciare le noci non era il suo compito preferito, ma il ricordo le è rimasto impresso. Quei momenti di tranquillità a tavola ora le sembrano significativi, legati al ritmo costante del tempo trascorso insieme e alla dolce presenza della nonna.

Che venga utilizzato per creare linee delicate o per tonificare e uniformare colori intensi, Walnut Ink aiuta Loel a intrecciare ricordi ed emozioni nel tessuto dei suoi sentiti fiori astratti.

Loel non dipinge fiori per riprodurre la natura, ma per esprimere ciò che spesso le parole non riescono a esprimere. Ogni opera cattura un sentimento: gioia, vulnerabilità, resilienza, dolore o speranza. I suoi fiori sbocciano con intenzione, guidati dal flusso dell'acqua e dal movimento del momento, piuttosto che da una struttura rigida.

In lei Venerdì LIVE sessione, Loel ha guidato gli spettatori attraverso questo processo sentito, invitandoli a esplorare la propria voce emotiva attraverso il colore, l'acqua e la creazione di segni. Ci ha ricordato che l'arte non deve essere perfetta, deve essere onesta.

La demo di Loel è disponibile su YouTube di Daniel Smith e pagina Facebook, offrendo sia ispirazione che guida. Per esplorare le sue tecniche, procurati i seguenti materiali:

• L'Inchiostro di Noce DANIEL SMITH
• Apatite verde autentica, eliotropio autentica, carminio, blu ftalo (tonalità verde), Turchese Ftalo, Oro di chinacridone, Arancio bruciato di chinacridone, Oro iridescente
• Carta per acquerelli in cotone, pennelli morbidi di varie forme e dimensioni, pietre di fiume, plastica per pittori o pellicola trasparente, flacone spray

Che tu sia un acquerellista di lunga data o un principiante curioso, l'approccio di Loel ti invita a rilassarti, a creare strati profondi e a dipingere ciò che senti.

Loël KathmannÈ un'artista per passione e una scienziata per formazione. Nutre una profonda conoscenza della chimica dei pigmenti ed è affascinata dalle connessioni tra la loro composizione, la loro personalità, il loro aspetto e le emozioni umane. Il suo background tecnico conferisce al suo lavoro una vena sperimentale e una grande attenzione ai dettagli. Loel vive nello Stato di Washington. Dipinge per meditare, trae piacere dal contatto con la comunità artistica ed è grata di condividere i materiali e i processi fondamentali per il suo lavoro.