トム・シェパード 著者は 鳥を描くだけ、, 水彩画の描き方を解説した本で、ダニエル・スミスのドットカードが無料で付いてきます。.
彼についてもっとよく知る機会を楽しんでください！
あなたの芸術活動の道のりについて教えてください。これまでの道のりで、何か大きな節目となる出来事はありましたか？
幼い頃から絵を描くのは大好きでしたが（絵の具を使うのは全く好きではありませんでした）、学校では美術の成績が振るわず、大学では自然地理学を専攻しました。大学時代も落書きは続けていましたが、美術を真剣に考えることはありませんでした。ところが、学位取得後、美術やビジネスの訓練を全く受けていないにもかかわらず、プロのアーティストになるという、一見奇妙な選択をしたのです。あれからもう18年近く経ちますが、数々の失敗を乗り越え、今の地位にたどり着きました。.
最初はロゴやポスターのデザインから、楽器やバイクのヘルメットへのペイント依頼まで、ありとあらゆることを手がけました。これが私が最初にアーティストとして売り込んだ仕事でしたが、いくつかの偶然の出会いがきっかけでファインアートの世界へと足を踏み入れることになりました。油絵に没頭し、その媒体だけでなく、油絵の世界全体、つまり歴史や系譜にすぐに夢中になりました。生計を立てながら、自分の芸術的な表現方法を確立し、キャリアが本格的に軌道に乗るまでには、さらに何年もかかりました。しかし、ロゴや楽器から、より伝統的な媒体や題材（以前は時代遅れで「古臭い」と思っていたもの――なんて間違っていたのでしょう！）へと移行したことは、大きな転換点となりました。.
数年後、私は教えるようになり、そこに本当の喜びを見出しました。これがきっかけでアクリル絵具に出会い、おそらく5年間にも及ぶアクリル絵具との恋が始まりました。私は様々なスタジオを転々としながら、できるだけ多くの人に自分の作品を見てもらえるよう努めました。それは大変な時期でしたが、非常に刺激的な時間でした。さらに数年後、背中と肩に深刻な問題（現在は解決済み）を抱えるようになり、イーゼルに向かって直立して絵を描くことができなくなりました。痛みがひどくなると、せいぜい15分から20分しか描けませんでした。そこで水彩画の出番です！スケッチ用の画材として始まった水彩画は、今では私の99.91%の時間を水彩画で過ごしています。水彩画は私が最も知られるようになった画材であり、画家として独自の表現方法を見つけ始めた画材であり、私のキャリアを次のレベルへと押し上げ、ようやく方向性と勢いを与えてくれた画材です。.
10年後には彫刻家になっているかもしれないけれど、今のところ水彩画はとても魅力的で、すごく楽しいし、まだまだやりたいことがたくさんある！
異なるメディアを使い始めた当初、すぐに気づいた違いは何でしたか？
初期の頃に使っていたマーカーは、非常に使いやすく、色もすべてあらかじめ調合されていて、とても馴染みのある感じだったので、とても重宝していました。今でも大好きで、時々使って遊んでいます。ただ、私の制作スタイルには、マーカーの制約が少し物足りなく感じ始め、見た目の表現力ももっと豊かになりたいと思うようになりました。実際、マーカーを使って、まるで筆で描いたような絵画風の作品を作り始めたのです！
その後、油絵に移行したことは、とても解放的な気分でした。油絵具は流れるように滑らかで、とても楽しく、制約もなく、現代や過去のアーティストたちの作品からインスピレーションを得ることができました。刺激的でした。もちろん、そういった要素は今でも残っていますが、私はさらに先へと進みました。油絵具は少し扱いにくい面もありますし、小さなスタジオで制作していた私にとっては、乾燥に時間がかかるため、保管が少し大変でした。しかし、濃厚な絵具を混ぜ合わせ、大胆でみずみずしい筆致で描く、あの至福の感覚は、油絵具に勝るものはありません。.
アクリル絵具への移行は最初は戸惑うこともありました。しかし、ほとんどの画材と同様に、最初の欠点が実は利点に変わったのです！速乾性のおかげで、非常に柔軟性が高く、様々な表現が可能になり、汎用性の高い画材となっています。特に、幅広い選択肢を探求し始めると、その汎用性の高さが実感できます。例えば、厚塗りできるヘビーボディ絵具は、油絵具のように短時間で作業できます。また、グレーズメディウムや増粘剤、その他様々な特殊効果剤を基本の絵具に加えることもできます。もちろん、流動性のあるアクリル絵具を使うことで、全く新しい世界が開けます。要するに、アクリル絵具は汎用性が高く、扱いやすく、実験的で、とても楽しい画材なのです。他の画材と同様に、アクリル絵具で何ができるのか、何ができないのかを知っておくことが大切です。.
次に水彩画ですが、私にとって水彩画は流動的で華やかで刺激的な画材です。水彩画は「水彩画と一緒に描くのではなく、水彩画と並んで描く」とよく言われますが、まさにその通りで、それが私が水彩画を愛する理由です。アクリル絵具や油絵具に戻ると、ずっと手間がかかり、やや時間がかかるように感じます。水彩画は奔放で自由奔放で、しばしば制御不能になりかけ（時には完全に制御不能になることもあります）、私はその側面が大好きです。繊細で柔らかく、ゆっくりと着実に、幾重にも重ねていくことができ、それは水彩画の透明感と輝きを美しく活かす方法です。私は時々、絵の終盤で特定の箇所にこの手法を用いることがあります。.
水彩画はまるで野獣のようです。正しい方向に（飼いならすのではなく！）十分な時間だけ導き、紙の四辺の中に十分な時間だけ閉じ込めることができれば、描いた対象に似たものが紙の上に現れるかもしれません。流れに身を任せて任せれば任せるほど、たいていは最終的な結果が気に入るものです。水彩画は、いつ絵が終わるかを自分で決めるものだと私は感じています。アクリル絵具や油絵具のように延々と描き続けることはできません。実際、描けば描くほど、たいていはどんどん悪くなっていきます。水彩画は乗り物のようなものだと考えています。完成したら完成、気に入るか気に入らないかは自由です。気に入らなければ、また挑戦すればいいのです！
とはいえ、水彩画は世間で言われているよりもずっと扱いやすい画材だと私は信じており、できる限りそう教えています。事前の計画と、シンプルな形と色調に焦点を当てることで、大きな自由度が得られます。他の画材と同様に、水彩画の限界を知り、それを受け入れることが重要なのです。.
なぜハウツー本の題材に鳥を選んだのですか？
絵を描くことの他に、子供の頃の私のもう一つの愛は野生動物、特に鳥でした。学校から家に帰って絵を描いたり、鳥図鑑をめくったりするのが待ち遠しくてたまりませんでした。信じられないかもしれませんが、私の最初の言葉は 鳥, だから、今振り返ってみると、それらを描くのは必然だったように思える。とはいえ、私は実に幅広い題材を描くのが大好きだ。それらはすべて、水彩絵の具を手に取って遊ぶための口実に過ぎない。.
鳥の個性、動き、そして色彩に魅了される私は、何度も鳥の絵を描きたくなります。捉えどころのない、はかない瞬間を捉えようとするのは、難しい反面、非常にやりがいのあることです。水彩絵具の自由で即興的な性質は、まさにこの目的にぴったりの画材だと感じています。あれこれと手を加えなければ、水彩絵具には鳥が持つ軽やかさ、動き、そして自由さを表現するのに最適な、新鮮さと軽やかさがあるのです。鳥は私の最初の著書の題材として当然の選択でしたが、水彩画の多くの重要な原則や要素を説明する上でも、鳥は最適な題材と言えるでしょう。.
鳥は、シンプルで理解しやすい形をしています。細部を描く際に多少の正確さが求められる部分もありますが、顔やくちばしは観察力と正確さを磨くのに最適な部分です。また、淡いグレーの混色から、鮮やかで彩度の高い色まで、無限の色彩表現が可能です。鳥は、光と影を魅力的かつ比較的理解しやすい方法で表現します。シンプルな影の描き方、形や奥行きの表現方法を学ぶのに最適です。.
鳥を描くことは、驚くほどシンプルな方法で取り組むことができ、絵を描き始めたばかりの方や、初めて水彩画に挑戦する方に最適です。それでいて、鳥は題材として非常に幅広く、繊細な表現が可能なため、水彩画の腕を磨きたい方にとっては、生涯をかけて探求する価値のある題材でもあります。さらに、鳥が好きで絵を描きたいと思っている人はたくさんいるので、鳥と水彩画はまさに理想的な組み合わせと言えるでしょう。.
あなたの著書で紹介されているテクニックの中で、生徒たちに最も大きな「なるほど！」という気づきを与えたのはどれですか？
まず第一に、対象を見る視点を変えること、つまり、たとえ初心者であっても、画家としての視点を身につけることです。これは、形を認識し、その形を描くことを学び、自分自身と制作過程を信頼することを意味します。これには多少の努力と意識改革が必要ですが、おそらく最も重要で有益な、時間を費やすべき分野と言えるでしょう。.
水彩画の実践的な観点から言えば、絵具の粘度をしっかり把握することに時間を費やすことは、非常に有意義な時間の使い方だと私は確信しています。これは水彩画の最も独特な要素です。パレット上の絵具はどんな感触でしょうか？水っぽいのか、乳白色なのか、クリーム状なのか、それともとろみが強いのか？これらの異なる粘度の絵具は、紙に塗ったときにどのような感触や挙動を示すでしょうか？
遊んで、遊んで、遊んで、もっと遊んでください。絵の具と筆をよく知りましょう。複雑に考える必要はありませんし、延々とメモを取る必要もありません。ただ感じてください！さらに重要なのは、筆についた絵の具の粘度と紙の湿り具合の相互作用です。これについては読んだり見たりすることもできますが、実際に試して遊ぶことに勝るものはありません。この感覚を早く掴めば掴むほど、水彩画の上達も早くなります！私は、これが明暗や混色から筆遣いや輪郭まで、あらゆることの鍵だと信じています。.
あなたが一番好きな鳥の絵の題材は何ですか？
おそらく、私が描いた鳥の中でフラミンゴとハチクイは一番多いでしょう。どちらも大好きですが、必ずしも一番好きな鳥というわけではありません。画家として、どうしても惹きつけられる何かがあるのです。特にフラミンゴに関しては、完璧な色を追い求めて永遠に描き続けているような気がして、何度も挑戦したくなります。一番好きな鳥といえば、昔からコンゴウインコが大好きです。色彩豊かで個性的な鳥です。色彩が好きで、大胆なウォッシュや筆遣いでウェット・オン・ウェット技法を使うのが好きな人にとっては、まさに絵に描くのにぴったりの鳥です。.
カラス科の鳥（特にベニハシガラスとワタリガラスがお気に入り）にも非常に興味をそそられます。その知性、象徴性、そして個性だけでなく、一見黒い鳥の中に秘められた色彩やニュアンスを表現しようとする試み、そしてそれを魅力的で自由な表現で捉えようとする試みにも、強い魅力を感じます。そして最後に、フクロウ、特にモリフクロウ。美しい鳥ですが、なかなか見つけることができません。私は、その繊細な色合いと素晴らしい模様を捉えようと、何度も挑戦しています。ここでもまた、被写体への繊細さを保ちつつ、特徴を際立たせ、誇張し、強調するという、絶妙なバランス感覚で、自由で表現力豊かな表現を心がけています。.
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