Tom Shepherd là tác giả của Đơn giản chỉ cần vẽ chim, Một cuốn sách hướng dẫn vẽ màu nước kèm theo một tấm thẻ chấm màu DANIEL SMITH miễn phí.
Hãy tận hưởng việc tìm hiểu thêm về anh ấy nhé!
Hãy mô tả hành trình nghệ thuật của bạn – có cột mốc nào đáng nhớ trên con đường đó không?
Tôi luôn yêu thích vẽ từ khi còn nhỏ (mặc dù tôi không hề thích hội họa). Vì điểm môn nghệ thuật ở trường khá kém, tôi đã chọn học địa lý vật lý ở đại học. Tôi vẫn tiếp tục vẽ nguệch ngoạc trong những năm đó, nhưng chưa bao giờ coi trọng nghệ thuật; thế nhưng sau khi tốt nghiệp, tôi lại đưa ra một lựa chọn có vẻ kỳ lạ là trở thành một họa sĩ chuyên nghiệp – mà hoàn toàn không có bất kỳ kiến thức nào về nghệ thuật hay kinh doanh! Đó là gần 18 năm trước và bằng cách nào đó tôi đã vượt qua vô số sai lầm để đến được vị trí hiện tại.
Tôi bắt đầu bằng việc làm đủ mọi thứ, từ thiết kế logo và áp phích, đến vẽ tranh theo yêu cầu trên nhạc cụ và mũ bảo hiểm xe máy. Ban đầu, tôi tự định vị mình là một nghệ sĩ, nhưng một vài cuộc gặp gỡ tình cờ đã đưa tôi đến với thế giới mỹ thuật. Tôi lao vào hội họa sơn dầu và ngay lập tức bị cuốn hút không chỉ bởi chất liệu mà còn bởi toàn bộ thế giới hội họa sơn dầu – lịch sử và nguồn gốc của nó. Mặc dù kiếm sống bằng nghề này, nhưng phải mất nhiều năm nữa tôi mới phát triển được phong cách nghệ thuật riêng và sự nghiệp thực sự khởi sắc; nhưng sự chuyển đổi từ thiết kế logo và nhạc cụ sang chất liệu và chủ đề truyền thống hơn (mà trước đây tôi cho là lỗi thời và "cổ hủ" – tôi đã sai lầm biết bao!!), là một bước ngoặt quan trọng.
Vài năm sau, tôi bắt đầu dạy học và tìm thấy niềm vui thực sự trong công việc này. Điều đó đã đưa tôi đến với màu acrylic và bắt đầu một mối tình kéo dài khoảng năm năm với chất liệu này. Tôi chuyển đến nhiều xưởng vẽ khác nhau và chỉ đơn giản là cố gắng đưa tác phẩm nghệ thuật của mình đến với càng nhiều người càng tốt. Đó là một khoảng thời gian khó khăn nhưng vô cùng thú vị. Vài năm sau đó, những vấn đề nghiêm trọng về lưng và vai (hiện đã được giải quyết) khiến tôi không thể vẽ đứng trên giá vẽ, chỉ tối đa 15-20 phút trước khi cơn đau trở nên quá sức chịu đựng; và thế là tôi chuyển sang vẽ màu nước! Thứ bắt đầu như một chất liệu phác thảo giờ đây là chất liệu tôi lựa chọn 99,91% thời gian. Màu nước là thứ khiến tôi được biết đến nhiều nhất; nơi tôi thực sự bắt đầu tìm thấy tiếng nói độc đáo của riêng mình với tư cách là một họa sĩ; và là chất liệu đã đưa sự nghiệp của tôi lên một tầm cao mới, cuối cùng mang lại cho nó định hướng và động lực.
Biết đâu đấy, có thể 10 năm nữa tôi sẽ trở thành một nhà điêu khắc, nhưng hiện tại, vẽ màu nước vẫn vô cùng hấp dẫn và thú vị, và tôi muốn làm được nhiều điều hơn nữa với nó!
Bạn nhận thấy những khác biệt nào ngay khi bắt đầu chuyển đổi giữa các phương tiện truyền tải?
Những chiếc bút dạ tôi dùng hồi mới bắt đầu rất tuyệt vì chúng cực kỳ dễ sử dụng, màu sắc đều được pha sẵn và chúng tạo cảm giác rất quen thuộc. Tôi vẫn rất yêu thích chúng và thỉnh thoảng vẫn dùng lại. Nhưng với cách làm việc của mình, tôi bắt đầu thấy những hạn chế của chúng hơi khó chịu và cũng khao khát một thứ gì đó biểu cảm hơn về mặt hình thức. Thực tế, tôi bắt đầu dùng bút dạ để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật trông giống như được vẽ bằng cọ!
Việc chuyển sang vẽ tranh sơn dầu sau đó mang lại cảm giác thật tự do. Nó rất uyển chuyển và sống động, rất thú vị, không có giới hạn và cả một thế giới các nghệ sĩ đương đại và quá khứ để lấy cảm hứng. Thật hào hứng. Tất nhiên, những yếu tố đó vẫn còn đó, nhưng tôi đã chuyển sang vẽ tranh sơn dầu. Sơn dầu có thể hơi lộn xộn hơn một chút, và vì tôi từng làm việc trong những xưởng vẽ nhỏ, thời gian khô chậm khiến việc bảo quản trở nên khó khăn hơn. Nhưng sơn dầu khó có thể bị đánh bại về cảm giác tuyệt vời khi pha trộn màu vẽ đặc và vẽ những nét cọ lớn, sống động.
Việc chuyển sang sử dụng sơn acrylic ban đầu khá khó khăn. Tuy nhiên, cũng như hầu hết các chất liệu khác, những nhược điểm ban đầu lại trở thành ưu điểm! Thời gian khô nhanh mang lại sự linh hoạt, nhiều khả năng sáng tạo, khiến nó trở thành một chất liệu đa năng; đặc biệt khi bạn bắt đầu khám phá nhiều lựa chọn khác nhau. Ví dụ, sơn đặc, khi được sử dụng với độ đặc cao, có thể được xử lý như sơn dầu, chỉ khác là trong thời gian ngắn hơn. Sau đó là các chất pha loãng, chất làm đặc và các loại dung dịch kỳ lạ và tuyệt vời khác để thêm vào sơn cơ bản; và tất nhiên, sử dụng sơn acrylic lỏng hoặc dễ chảy cũng mở ra một thế giới hoàn toàn mới. Tóm lại, sơn acrylic rất đa năng, dễ sử dụng, cho phép thử nghiệm và rất thú vị. Giống như bất kỳ chất liệu nào khác, chúng ta chỉ cần biết chúng có thể làm được gì và không thể làm được gì.
Tiếp theo là màu nước – đối với tôi, đó là một chất liệu rất linh hoạt, rực rỡ và thú vị. Tôi thường nghe người ta nói rằng bạn vẽ song song với màu nước, chứ không phải vẽ cùng với nó. Điều này hoàn toàn đúng, và đó là điều tôi yêu thích ở nó! Khi tôi quay lại với màu acrylic hoặc màu dầu dù chỉ trong chốc lát, tôi cảm thấy nó vất vả hơn và có phần chậm hơn. Màu nước mang lại cảm giác hoang dã, tự do và thường ở ranh giới của sự mất kiểm soát (nếu không muốn nói là hoàn toàn mất kiểm soát vào một số thời điểm) và tôi yêu thích khía cạnh này của nó. Nó có thể tinh tế, mềm mại, chậm rãi và ổn định với nhiều lớp, và đó là một cách tuyệt vời để sử dụng độ trong suốt và độ sáng của chúng – đôi khi tôi áp dụng cách tiếp cận này ở một số khu vực nhất định gần cuối bức tranh.
Tôi ví màu nước như một con thú hoang; nếu tôi có thể điều khiển nó (chứ không phải thuần hóa nó!) đủ lâu theo đúng hướng, giữ nó đủ lâu trong bốn cạnh của tờ giấy, tôi có thể vẽ được thứ gì đó trên trang giấy giống với chủ thể của mình. Càng để mặc và tin tưởng vào cuộc hành trình, tôi thường càng thích kết quả cuối cùng. Tôi thấy màu nước quyết định khi nào bức tranh dừng lại. Bạn không thể cứ vẽ mãi như màu acrylic và màu dầu, thực tế là càng vẽ nhiều thì kết quả thường càng tệ hơn. Tôi coi tranh màu nước của mình như một cuộc đua – khi xong thì thôi, tôi thích hay không thích. Nếu không thích, tôi sẽ thử lại!
Nói tóm lại, tôi cũng tin tưởng và luôn cố gắng truyền đạt rằng màu nước dễ sử dụng hơn nhiều so với suy nghĩ thông thường. Chỉ cần lên kế hoạch trước và tập trung vào những hình dạng và sắc độ đơn giản là chúng ta có được sự tự do tuyệt vời. Cũng như các chất liệu khác, điều quan trọng là phải hiểu rõ những hạn chế của chúng và chấp nhận chúng.
Tại sao bạn lại chọn chim cho cuốn sách hướng dẫn của mình?
Ngoài vẽ, niềm đam mê khác của tôi khi còn nhỏ là động vật hoang dã, đặc biệt là các loài chim. Tôi luôn háo hức được về nhà sau giờ học để vẽ và xem các cuốn sách về chim. Tin hay không thì tùy, nhưng từ đầu tiên tôi nói là... chim, Vì vậy, nhìn lại, việc vẽ chúng dường như là điều không thể tránh khỏi. Tuy nhiên, tôi thích vẽ rất nhiều chủ đề khác nhau. Tất cả chúng thực chất chỉ là cái cớ để tôi cầm màu nước lên và thỏa sức sáng tạo.
Tôi quay trở lại với chủ đề chim chóc vì tôi quá say mê tính cách, chuyển động và màu sắc của chúng. Cố gắng nắm bắt những khoảnh khắc thoáng qua, khó nắm bắt ấy của chúng, dù đầy thách thức, nhưng cũng rất bổ ích. Tôi cũng cảm thấy tính chất tự do và tức thời của màu nước khiến nó trở thành một phương tiện tuyệt vời để làm điều này. Miễn là chúng ta không quá cầu kỳ, màu nước sẽ mang đến sự tươi mới và nhẹ nhàng mà tôi tin rằng rất phù hợp với sự nhẹ nhàng, chuyển động và tự do mà loài chim gợi lên. Đó dường như là sự lựa chọn hiển nhiên cho chủ đề cuốn sách đầu tiên của tôi, nhưng chúng cũng là một lựa chọn tuyệt vời để minh họa nhiều nguyên tắc và yếu tố quan trọng của hội họa màu nước.
Về cơ bản, chúng bao gồm các hình dạng đơn giản, dễ hiểu. Một số khu vực cho phép độ chính xác thấp hơn một chút, trong khi khuôn mặt và mỏ chim cung cấp các khu vực để chúng ta rèn luyện kỹ năng quan sát và độ chính xác. Chúng cung cấp vô số lựa chọn màu sắc – từ việc học cách pha trộn các sắc xám nhạt cho đến việc sử dụng các màu đậm, bão hòa cao. Chim thể hiện ánh sáng và bóng tối một cách hấp dẫn nhưng tương đối dễ hiểu; tuyệt vời để học cách vẽ bóng đơn giản, tạo hình khối và chiều sâu.
Chúng ta có thể vẽ chim theo một cách vô cùng đơn giản, hoàn hảo cho những người mới bắt đầu hành trình hội họa hoặc những người lần đầu tiên thử sức với màu nước. Tuy nhiên, vì chủ đề chim rất đa dạng và tinh tế, nên nó cũng là một chủ đề để theo đuổi suốt đời đối với những người muốn nâng cao kỹ năng vẽ màu nước của mình. Hơn nữa, có rất nhiều người yêu thích chim và muốn bắt đầu vẽ, vì vậy dường như đây là sự kết hợp hoàn hảo dành cho nhau.
Trong số những kỹ thuật mà bạn chia sẻ trong cuốn sách, kỹ thuật nào đã mang lại những khoảnh khắc "à ha" lớn nhất cho học sinh của bạn?
Đầu tiên, cần thay đổi cách chúng ta nhìn nhận đối tượng – học cách nhìn như một họa sĩ, ngay cả khi bạn mới bắt đầu. Điều này có nghĩa là học cách nhìn thấy các hình khối, sau đó vẽ các hình khối đó, tin tưởng vào bản thân và tin tưởng vào quá trình. Mặc dù điều này đòi hỏi một chút công sức và lập trình lại tư duy, nhưng đây có lẽ là lĩnh vực lớn nhất và hữu ích nhất để chúng ta tập trung thời gian.
Về mặt thực tiễn của chất liệu màu nước, tôi thực sự tin rằng nếu mọi người tập trung vào việc nắm vững độ đặc của màu, đó là thời gian được sử dụng vô cùng hiệu quả. Đây là yếu tố độc đáo nhất của màu nước. Hỗn hợp màu trên bảng pha màu của bạn có cảm giác như thế nào – nó rất loãng, đục, sánh mịn hay đặc? Những độ đặc khác nhau này tạo cảm giác và phản ứng như thế nào khi bạn tô lên giấy?
Hãy chơi, chơi, chơi và chơi nhiều hơn nữa. Hãy làm quen với màu vẽ và cọ của bạn. Nó không cần phải phức tạp và bạn không cần phải ghi chép vô tận – chỉ cần cảm nhận nó! Hơn thế nữa, đó là sự tương tác giữa độ đặc của màu vẽ trên cọ và độ ẩm của giấy. Bạn có thể đọc và xem về điều đó – nhưng không có gì thay thế được việc thử nghiệm và chơi đùa. Bạn càng nhanh chóng cảm nhận được điều này, bạn càng tiến bộ nhanh hơn với màu nước! Tôi tin rằng đó là chìa khóa cho mọi thứ khác – từ giá trị sắc độ và pha trộn màu sắc đến kỹ thuật vẽ cọ và đường viền.
Bạn thích vẽ loại chim nào nhất?
Có lẽ tôi đã vẽ nhiều chim hồng hạc và chim ăn ong hơn bất kỳ loài chim nào khác. Mặc dù tôi yêu thích chúng, nhưng chúng không nhất thiết là loài chim yêu thích nhất của tôi. Là một họa sĩ, tôi thấy có điều gì đó ở chúng mà tôi không thể nào cưỡng lại được. Đặc biệt là với chim hồng hạc, tôi cảm thấy mình như đang mãi theo đuổi màu sắc hoàn hảo của chúng, và chúng khiến tôi luôn muốn thử lại! Về loài chim yêu thích, tôi luôn yêu thích vẹt đuôi dài – chúng có rất nhiều màu sắc và cá tính. Chúng sinh ra để vẽ nếu bạn yêu thích màu sắc và kỹ thuật vẽ ướt trên ướt với những mảng màu đậm và những nét cọ mạnh mẽ.
Tôi cũng thấy họ hàng của loài quạ (quạ chough và quạ đen là hai loài tôi thích nhất) vô cùng thú vị. Không chỉ bởi trí thông minh, tính biểu tượng và tính cách của chúng; mà việc cố gắng thể hiện tất cả các màu sắc và sắc thái tinh tế trong một loài chim dường như chỉ có màu đen luôn khiến tôi hứng thú, cũng như việc cố gắng nắm bắt điều này một cách hấp dẫn và phóng khoáng. Cuối cùng là loài cú, đặc biệt là cú mèo. Những loài chim xinh đẹp, thường khó phát hiện. Tôi luôn quay lại để cố gắng nắm bắt những màu sắc trầm tinh tế cùng với những hoa văn tuyệt vời của chúng. Một lần nữa, tôi cố gắng làm điều đó một cách phóng khoáng và biểu cảm – một cách tìm được sự cân bằng giữa việc nhạy cảm với chủ thể trong khi vẫn khuếch đại, phóng đại và nhấn mạnh các đặc điểm.
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để cùng nhau thảo luận! Cuộc trò chuyện thân mật với John Cogley (Daniel Smith, Chủ sở hữu và Giám đốc điều hành) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John và một số thành viên của chúng tôi sẽ trình diễn. Đại sứ thương hiệu Chúng tôi sẽ làm nổi bật một nhóm màu và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với những mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để xem các liên kết Zoom cho tuần tới..
Nếu muốn, bạn có thể ghé thăm trang web của chúng tôi. Facebook Trang này sẽ hiển thị thông tin về thời gian phát sóng trực tiếp. Bạn cũng có thể xem lại trên Facebook hoặc các trang khác. YouTube.
