Том Шеперд є автором Просто намалюй птахів, книга з інструкціями з акварелі, яка містить безкоштовну картку з крапками від ДЕНІЕЛА СМІТА.
Насолоджуйтесь знайомством з ним трохи ближче!
Опишіть свій мистецький шлях – якісь важливі етапи на цьому шляху?
У молодості я завжди любив малювати (хоча малювання мені зовсім не подобалося). Отримавши досить погані оцінки з мистецтва в школі, я вступив до університету, щоб вивчати фізичну географію. Я продовжував малювати протягом усіх цих років, але ніколи не ставився до мистецтва серйозно; проте після закінчення навчання я зробив, здавалося б, дивний вибір стати професійним художником – абсолютно без жодної художньої чи бізнес-освіти! Це було майже 18 років тому, і якимось чином я пройшов крізь нескінченні помилки туди, де я зараз.
Я починав з того, що займався чим завгодно: від дизайну логотипів та плакатів до створення замовлень на музичні інструменти та мотоциклетні шоломи. Саме тут я спочатку продемонстрував себе як художник, але кілька випадкових зустрічей привели мене у світ образотворчого мистецтва. Я занурився у олійний живопис і одразу ж захопився не лише цим матеріалом, а й усім світом олійного живопису – його історією та походженням. Поки я заробляв на життя, мені знадобилося ще багато років, щоб розвинути свій художній стиль і щоб моя кар'єра справді набрала обертів; але цей перехід від логотипів та музичних інструментів до більш традиційного матеріалу та тем (які я раніше вважав застарілими та “жахливими” – як же я помилявся!!) став серйозним поворотним моментом.
Через кілька років я почав викладати і знайшов у цьому справжню радість. Це привело мене до акрилу та започаткувало, мабуть, п'ятирічну любов до цього матеріалу. Я переїжджав з різних студій у різні студії та просто намагався представити своє мистецтво якомога більшій кількості людей. Це був важкий, але надзвичайно захопливий час. Через кілька років, через серйозні проблеми зі спиною та плечима (тепер вирішені), я не міг малювати вертикально за мольбертом, маючи максимум 15-20 хвилин рівно, перш ніж біль ставав надто сильним; тоді акварель! Те, що починалося як ескізний матеріал, тепер є моїм улюбленим матеріалом на той час. Акварель - це те, чим я став найбільш відомим; де я справді почав знаходити свій унікальний голос як художника; і це матеріал, який злетів у мою кар'єру на новий рівень, нарешті надавши їй певний напрямок та імпульс.
Хто знає, можливо, я стану скульптором ще років через 10, але поки що акварель залишається надзвичайно захопливою та дуже цікавою, і я хочу з нею зробити ще так багато!
Які відмінності ви одразу помітили, коли вперше почали переходити між різними видами мистецтва?
Маркери, якими я користувався на початку, були чудові, оскільки ними надзвичайно легко користуватися, всі кольори вже попередньо змішані, і вони здавалися мені дуже знайомими. Я досі їх люблю і час від часу експериментую з ними. Через те, як я працював, обмеження почали мене трохи дратувати, і я також прагнув чогось більш виразного з точки зору зовнішнього вигляду. Насправді, я почав використовувати маркери для створення творів мистецтва, які виглядали б більш живописно та виконано пензлем!
Перехід до олійних фарб після цього відчувався таким визволенням. Це було так плавно та соковито, так весело, без обмежень та цілий світ сучасних та минулих художників, з яких можна черпати натхнення. Це було захопливо. Звичайно, ці елементи все ще присутні, але я рухався далі. Олійні фарби можуть бути трохи більш брудними, а працюючи в маленьких студіях, повільний час висихання трохи ускладнював зберігання. Але олійні фарби дуже важко перевершити за це соковите відчуття змішування густої фарби та нанесення великого соковитого мазка пензлем.
Перехід на акрил спочатку був неприємним. Однак, як і з більшістю матеріалів, початкові недоліки насправді перетворилися на переваги! Швидкий час висихання забезпечує таку гнучкість, так багато можливостей для експериментів, що робить його таким універсальним матеріалом, особливо коли ви починаєте досліджувати широкий спектр варіантів. Наприклад, важкі фарби для тіла, які при використанні в густому шарі можна працювати, як олійні, тільки протягом менших періодів часу. Потім є глазурувальні матеріали, загусники та інші дивні та чудові засоби, які можна додавати до основної фарби; і, звичайно, використання рідких або рідких акрилових фарб також відкриває цілий новий світ. Коротше кажучи, акрилові фарби універсальні, дуже терпимі, експериментальні та дуже цікаві. Як і будь-який матеріал, нам просто потрібно знати, що вони можуть робити, а що ні.
Потім акварель – для мене це такий плинний, яскравий та захопливий матеріал. Я часто чула, що малюють поруч з аквареллю, а не разом з нею. Це так вірно, і саме це мені в ній подобається! Коли я на мить повертаюся до акрилу чи олії, це здається набагато більш трудомістким і дещо повільним. Акварель здається дикою, вільною і часто на межі втрати контролю (якщо часом не зовсім втратити контроль), і мені подобається цей її бік. Вона може бути ніжною, м’якою, повільною та стабільною з великою кількістю шарів, і це прекрасний спосіб використання її прозорості та світності – я іноді використовую цей підхід у певних ділянках ближче до кінця картини.
Я порівнюю акварель з диким звіром; якщо я можу спрямувати його (не приборкати!) на достатньо довгий час у правильному напрямку, утримувати його достатньо довго в межах 4 сторін аркуша паперу, я можу намалювати щось, що нагадує мій об'єкт. Чим більше я відпускаю і довіряю цій атмосфері, тим більше мені подобається кінцевий результат. Я вважаю, що акварель диктує, коли зупинитися живопис. Не можна продовжувати продовжувати, як акрилові та олійні фарби, насправді, зазвичай, чим більше я це роблю, тим гірше стає. Я думаю про свої акварелі як про аттракціон – коли він готовий, то готовий, подобається він мені чи ні. Якщо ні, спробуйте ще раз!
З огляду на все це, я також вірю і навчаю, як можу, що акварель набагато більш поблажлива, ніж її часто зображують. Деяке попереднє планування та зосередження на простих формах і тоні дає нам велику свободу. Як і з іншими засобами мистецтва, це знання їхніх обмежень та їх прийняття.
Чому ви обрали саме птахів для своєї навчальної книги?
Окрім малювання, я ще однією дитячою любов’ю була дика природа, зокрема птахи. Я не міг дочекатися, коли повернуся додому зі школи, щоб малювати та гортати книги про птахів. Хочете вірте, хочете ні, моїм першим словом було птах, тому, озираючись назад, малювання їх здавалося неминучим. З огляду на це, я люблю малювати на найрізноманітніші теми. Усі вони насправді є просто приводом взяти акварель та погратися.
Я повертаюся до птахів, бо мене так захоплює їхній характер, рух і кольори. Спроба зафіксувати ці часто невловимі, швидкоплинні моменти з ними, хоч і складна, також дуже корисна. Я також вважаю, що вільний та безпосередній характер акварелі робить її фантастичним засобом для цього. Поки ми не метушимося, в акварелі є свіжість і легкість, які, на мою думку, сприяють легкості, руху та свободі, які викликають птахи. Це здавалося очевидним вибором для теми моєї першої книги, але вони також є чудовим вибором для ілюстрації багатьох ключових принципів та елементів акварелі.
Як об'єкт, вони включають прості, легкі для розуміння форми. Деякі області дозволяють трохи менше точність, тоді як морди та дзьоби надають області, де ми можемо відточувати наші навички спостереження та точності. Вони пропонують безмежні варіанти кольорів – від навчання змішуванню приглушених м'яких сірих відтінків до роботи з сміливими, насиченими кольорами. Птахи демонструють світло та тінь захопливим, але відносно легким для розуміння способом; чудово підходить для навчання малюванню простих тіней, створення форми та глибини.
Ми можемо підійти до теми птахів неймовірно простим способом, що ідеально підходить для тих, хто тільки починає свою подорож у живописі, або для тих, хто вперше звертається до акварелі. Однак, як тема, вони настільки широкі та витончені, що також є заняттям на все життя для тих, хто бажає розвивати свої навички акварельного живопису. Крім того, є так багато людей, які люблять птахів і хотіли б почати малювати, тому вони, здається, ідеально доповнюють одне одного.
Які з технік, якими ви ділитеся у своїй книзі, викликали найбільший фурор у ваших учнів?
По-перше, змінити наш погляд на об'єкт – навчитися дивитися як художник, навіть якщо ви тільки починаєте. Це означає навчитися бачити форми, а потім малювати форми, довіряти собі та довіряти процесу. Хоча це вимагає певної роботи та перепрограмування мозку, це, мабуть, найбільша та найкорисніша сфера, на якій варто зосередити свій час.
На практиці, використовуючи акварель, я щиро вірю, що якщо люди зосередяться на розумінні консистенції фарби, то це буде надзвичайно корисно витрачений час. Це найунікальніший елемент акварелі. Як відчувається суміш на вашій палітрі – вона дуже водяниста, молочна, кремова чи густа? Як відчуваються та поводяться ці різні консистенції, коли ви кладете їх на сторінку?
Грайте, грайте, грайте і ще раз грайте. Пізнавайте свої фарби та пензлі. Це не повинно бути складно, і вам не потрібно робити нескінченні нотатки – просто відчуйте це! Окрім цього, це взаємодія між вищезгаданою консистенцією фарби на вашому пензлі та тим, наскільки волога сторінка. Ви можете читати та дивитися про це – але ніщо не замінить просто експериментувати та гратися. Чим швидше ви це відчуєте, тим швидше ви просунетеся з аквареллю! Я вважаю, що це ключ до всього іншого – від тональних значень та змішування кольорів до роботи пензлем та країв.
Якого птаха ти любиш малювати?
Я, мабуть, намалював більше фламінго та бджолоїдок, ніж будь-якого іншого птаха. Хоча я їх люблю, вони не обов'язково мої улюблені птахи. Як художник, я вважаю, що в них є щось, від чого я не можу позбутися. Зокрема, що стосується фламінго, то я відчуваю, що вічно женуся за ідеальним кольором фламінго, і вони змушують мене повертатися, щоб спробувати ще раз! Що стосується моїх улюблених птахів, я завжди обожнював ара – стільки кольору та характеру. Вони створені для малювання, якщо ви любите колір та роботу "мокрим по мокрому" зі сміливими розмивками та мазками пензля.
Родина воронових (мої два улюблені – галки та круки) мене також надзвичайно інтригує. Мене дуже цікавить не лише їхній інтелект, символіка та характер, але й спроба відобразити всі кольори та нюанси у, здавалося б, чорному птаху, а також спроба зафіксувати це у захопливий та невимушений спосіб. І нарешті – сови, особливо сірі сичи. Гарні птахи, яких часто важко помітити. Я постійно повертаюся до них, щоб спробувати зафіксувати ледь помітні приглушені кольори поряд з їхніми чудовими мітинками. Знову ж таки, намагаючись зробити це у невимушений та виразний спосіб – спосіб, який знаходить баланс між чутливістю до об'єкта зйомки та водночас підкресленням, перебільшенням та акцентуванням рис.
••••••••••
Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня через Zoom або Facebook для Тісна та особиста розмова з Джоном Коглі (Деніел Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. По четвергах (14:00 за тихоокеанським часом) Джон та деякі з наших Посли бренду виділіть групу кольорів та дайте відповіді на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 ранку за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією зі своїми улюбленими порадами та техніками. Натисніть тут, щоб отримати посилання на Zoom наступного тижня.
Якщо бажаєте, ви можете відвідати наш Фейсбук сторінку під час показу, щоб дивитися пряму трансляцію. Записи можна переглянути на Facebook або YouTube.
