ヴァレンティナ・ケファリアナキスとのQ&Aはこちら

なぜアートを作るのですか?
オフィスワークが疲れ果て、単調な日々に感じていた頃、独学で絵を描き始めました。毎日が同じような感じで、大きな責任を負っているにもかかわらず、退屈で孤立感を感じていました。ゼロから絵を描くことを学ぶことで、人生に喜び、好奇心、そして存在感が戻ってきました。日常のささやかな瞬間に美しさに気づき始め、立ち止まって意識を向けるだけで、私たちの周り、そしてしばしば手の届く範囲に、どれほど多くの驚きが存在しているかを実感しました。私にとって、絵を描くことは、ペースを落とし、探求し、日常と非日常の両方を祝福する方法です。.

どれくらい絵を描いていますか?
2015年から絵を描き始めました。.

正式なアートトレーニングはありましたか?
いいえ、正式な美術教育は受けていません。私の芸術教育は自主的なもので、プロのアーティストとのワークショップ、オンラインコース、書籍、そして何よりも継続的な実践を通して形成されています。.

あなたは働くアーティストですか、それとも趣味ですか?
私は趣味人だと思っています。絵を描くことは私の情熱であり、瞑想であり、世界と交流する方法です。それは、内省、好奇心、そして喜びのための個人的な空間です。芸術以外では、言語学とドイツ語学の2つの大学の学位と、管理会計を専門とするMBAを取得しています。現在は、財務部門のシニアSAPキーユーザーとして働いています。この専門的な経歴は、私の規律、焦点、そして創造的な仕事へのアプローチに大きく影響しています。.

あなたにインスピレーションを与えるのは誰ですか、または何ですか?
春は私の一番好きな季節で、特にモクレンが咲く時期が好きです。モクレンを深く愛し、作品の中で何度も繰り返し描いています。街のありふれた物からもインスピレーションを得ています。路上のゴミ箱で埋め尽くされたA4サイズのスケッチブックを持っています。世界中の友人やフォロワーから、珍しいゴミ箱の写真が送られてくるので、喜んでスケッチしています。美しさは、思いもよらない場所に現れることが多いのです。.

絵を描いている間、どんな音楽を聴いていますか?
私は静寂が大好きです。絵を描くことは、自分と向き合う時間です。静寂の中で、私の魂は穏やかで、喜びに満ち、今この瞬間に完全に満たされます。.

メンターはいますか?
私の人生において、2冊の本が重要な役割を果たしました。長い間、絵が描けないから自分はクリエイティブではないと思っていました。2011年に、私は アーティストの道 ジュリア・キャメロン著『創造性の法則』を読み、創造性は絵を描くことだけに限ったものではないことに気づきました。それは思考、生き方、そして自己表現の方法なのです。この本の練習を通して、私は思いがけず自分自身を発見し、創造性は常に人生の多くの側面、個人のスタイルから問題解決に至るまで、そこに存在していたことに気づきました。3年後の2014年、私は絵を描くことを学び始めました。 脳の右半分で描く ベティ・エドワーズ著。これらの本は私の芸術への扉を開き、人生と芸術へのアプローチを変えました。.

毎日絵を描いていますか?
毎日スケッチはしていますが、自由時間が限られているため、絵を描く頻度は減りました。夏の長い日には、仕事の後などに絵を描くことが多いです。.

一度に1枚ずつペイントしますか、それとも一度に複数のピースをペイントしますか?
私は通常、一気に作業し、一度に一つの作品に集中します。.

最初にコンセプトピースを作成しますか?
新しいテーマで構図や色彩を探る必要がある場合は、クレジットカードくらいの大きさの小さなサムネイルスケッチを作成します。これは非常に役立つので、強くお勧めします。.

スタジオで絵を描くのと戸外で絵を描くのではどちらが好きですか?
屋外で絵を描く機会は、思うように多くありません。アーバンスケッチャーズと会う時は、その場で絵を描きます。でも、絵を描くのは主に自宅でです。.

コアカラーはいくつ使用していますか?
フルサイズの水彩画では、通常4色までしか使いません。少ない方がより効果的です。パレットは題材によって変化します。都市スケッチでは、よりイラスト的なスタイルなので、より多くの色を使います。.

チューブ、鍋、それともスティック?
絵画では、陶器のパレットにチューブ絵の具を絞りたての絵の具だけを使い、それぞれの絵に合わせて色を厳選します。スケッチでは主にパレットを使い、チューブ絵の具は補充用として使います。スティック絵の具は、特殊効果やハイライトのために時々使います。.

マスキング液を使用していますか?
めったに。.

作品が完成したとわかるのはいつですか?
コントラストがしっかりしているとき。明るい部分、中間色、そして暗いアクセントが明確に定義され、色、明度、温度のバランスが取れていれば、絵画は完成されたように感じられます。私は、それぞれの作品に調和、明瞭さ、そして生命感を与えることを目指しています。.

Zoom または Facebook を介して毎週オンラインでご参加ください。 ジョン・コグリーとの間近での個人的な会話 (ダニエル・スミス オーナー兼最高経営責任者)と世界中からのゲストアーティスト。木曜日 (太平洋時間午後 2 時) は、ジョンと一部のスタッフが ブランドアンバサダー 色のグループを強調表示し、質問に答えます。金曜日 (太平洋時間午前 10 時 30 分) には、ゲスト アーティストがお気に入りのヒントやテクニックを使ったデモを共有します。 来週の Zoom リンクについては、ここをクリックしてください.

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