これは、写真参照から描かれた「ValdemossaLight」のスタジオバージョンの段階的なプロセスです。

参照写真からスタジオでペイントするときは、ほとんどの場合、その場で作成されたスケッチのいくつかを参照するか、その場所の感触を覚えるために記憶に頼っています。

バルデモッサの戸外制作。

すでにその場で絵を描き終えていたので、その場所の感触が思い出しやすかったです。

バルデモッサの参考写真。

写真のリファレンスは必要なすべての情報を提供しますが、匂いや音など、私たちの五感すべてでの経験も重要だと思います。私たちが思い出すこれらのことは、絵に違いをもたらします。

ステージ1。Valdmossaの鉛筆画。

ステージ1-鉛筆スケッチ。
シーンの主要な形でブロックしました。通常、私の鉛筆の仕事はかなりランダムで、より緩い近似です。

私はそれほど辛抱強くないので、鉛筆の仕事に多くの時間を費やすよりも、一般的な空間の分割、一般的な動き、そして絵画の形の連動に焦点を当てることを好みます。

ステージ2。「ValdemossaLight」の色をレイアウトします。

ステージ2–絵の色をレイアウトします。
ここで、パレットに色を配置します…。私は自分の選んだ絵の具をすべて箱に入れていますが（DANIEL SMITH水彩ドットカードをすべてのピックで受け取ったばかりです！）、別のパレットのすべての絵に限られた色合いを使用するのが好きです。 [以下のMilindのドットカードのカラーリストを参照してください]。

追加のアクセントが必要な場合は、簡単にアクセスできるように、標準のペンキの箱を横に置いておきます。

ここの色合いは コバルトブルー, フタロブルー（グリーンシェード）, フタログリーン（イエローシェード）, パーマネントアリザリンクリムゾン, 焦げたシェンナ と ハンザイエローライト.

ステージ3。基本的な洗浄から始めます。

ステージ3–基本的な洗浄から始めます。
基本的な洗浄は上から始まり、 コバルトブルー とのタッチ フタロブルー（GS） とブレンド 焦げたシェンナ と混合によって作成されたオレンジのビット ハンザイエローライト と パーマネントアリザリンクリムゾン.

その下に、によって得られた新鮮な緑を追加します ハンザイエローライト と フタログリーン（YS） さまざまな比率で。

さらに下に、赤みがかった黄色とブレンドによって達成されたニュートラルのヒントを追加します 焦げたシェンナ と コバルトブルー.

ステージ4。背景を追加します。

ステージ4–背景を追加します。
ここでは、遠くの建物の背景クラスターから始めました。あなたが気づいたら、それは1つの均一な多彩なウォッシュです。暖色と寒色のトランジションを使用しました。 焦げたシェンナ, ハンザイエローライト と パーマネントアリザリンクリムゾン、そして主に使用するクールなミックス コバルトブルー と パーマネントアリザリンクリムゾン. パーマネントアリザリンクリムゾン 暖色と寒色の一般的な色ですが、孤立した色合いのどこにも表示されません。

輝く屋根の形だけを残すように注意が払われました。

ステージ5。エリアを構築します。

ステージ5–エリアの構築。
この段階では、木々や前景の建物の影の部分と背後の山がゆっくりと意図的に構築されています。

暖かみのある色合いと涼しい色合いの変化がありますが、ここでは色調の変化が重要です…。ここでは、ほとんどの場合、明るい領域の正確なネガティブシェイプ（またはポジティブ）を残すことが最も重要です。

絵のほとんどはここで正確に作られています、そしてさらに必要なのは細部だけです。

「ValdemossaLight」、Milind Mulick

ステージ6–決勝
暗い窓とアクセントの小さな追加、いくつかの鋭い線の仕事。

詳細の経済性を意識的に維持しながら、控えめな表現をしないことが、この段階での課題です。

暗闇はどちらかを使用して作成されます 焦げたシェンナ と フタロブルー（GS） どちらが暖かいか フタログリーン（YS） と パーマネントアリザリンクリムゾン 強く涼しい暗闇のために。